Karikatuur in Frankrijk, van de middeleeuwen tot heden

Karikatuur in Frankrijk, van de middeleeuwen tot heden

In Frankrijk was het in de 18e eeuw, maar vooral na de revolutie, dat de kunst van karikatuur, zal deze manier van uitdrukken met geweldige graphics - hoewel niet altijd - de pagina's van de toen snelgroeiende pers verrijken en maakt sindsdien deel uit van het politieke spel. Het primaire voedsel van de karikatuur is observatie. Weten hoe je de fysieke kenmerken moet observeren en detecteren van waaruit de potloodstreek van de kunstenaar een heel andere boodschap zal overbrengen ... vaak spottend, overdreven, grof, evoluerend, in lijn met de tijd, of zelfs verwoestend en explosief wanneer het gaat over ontroerende overtuigingen en dogma's.

De wereld gezien door karikatuur

De wereld die wordt gezien door de karikatuur zijn: opstanden, oorlogen, vredesakkoorden, verkiezingen, schandalen, de mannen en vrouwen die deze wereld maken, degenen die haar ongedaan maken, de Grote van de planeet, degenen die haar maken zijn verdwenen, degenen waar we het al meer dan tweeduizend jaar over hebben, degenen die één zijn maar die hun naam veranderen in overeenstemming met de relatie van de mensen met het Heilige, persoonlijkheden, de quidam, de geneugten, het plezier, de overwinningen, leven, dood, enz., enz. De cartoon haalt zijn inspiratie niet alleen uit oneindige velden, maar heeft ook meerdere manieren gevonden om te worden doorgegeven. De media zijn talrijk voor maximale zichtbaarheid: terracotta, pers, strips, muren, toneelstukken, fabels, pamfletten, poppen, websites, televisie en nog veel meer. Een karikatuur die door de eeuwen heen eindelijk is gegroeid sinds de Galliërs! Inderdaad, waarom zou je in de "Artix" en andere "Humorix" van dit moment geen karikatuur van het aardewerk zien met het menselijk lichaam maar met het gezicht van een aap?

En hoe zit het met de middeleeuwen: “De karikatuur die bedoeld was om bepaalde fouten van de kerk belachelijk te maken, bestaat al eeuwen: de middeleeuwen, met hun smaak voor het monsterlijke, gaven er beroemde voorbeelden van, met name in verluchte manuscripten. Als deze beelden meestal bedoeld waren om mensen aan het lachen of glimlachen te maken, namen deze satirische kenmerken een steeds vernederende, kwetsende en zelfs verwoestende wending ten tijde van de godsdienstoorlogen die Europa in brand staken en bloed in de zestiende eeuw. Gravures, losse vellen, medailles, allerlei soorten voorwerpen dienen in feite ter ondersteuning van de soms grove, agressieve of zelfs scatologische satire, die de gewelddadige strijd opwekt die aan alle kanten losbarst '', herinnert de MIR, Musée international de la Réforme in Genève, zich in marge van zijn tentoonstelling Hell or Paradise in 2013. Het is waar dat de meningsverschillen tussen katholieken en protestanten door middel van provocerende beelden de dualiteit zijn aangegaan.

Bedenk dat met betrekking tot de exacte definitie van ons onderwerp, de Larousse encyclopedie online karikatuur presenteert als: "een groteske voorstelling, in tekening, in schilderij, enz., Verkregen door de overdrijving en vervorming van de karakteristieke kenmerken van het gezicht. of verhoudingen van het lichaam, met een satirische bedoeling ”; maar een oude definitie uit 1798, geproduceerd door de Franse Academie, gaf alleen aan: “Schilderterm, ontleend aan het Italiaans. Het is hetzelfde als Charge bij schilderen. Zie belasting ”.

Het woord karikatuur zoals we het vandaag kennen in het Frans verscheen voor het eerst in een werk getiteld "The memoirs and the unpublished journal of the Marquis d'Argenson" - geschreven door laatstgenoemde - die minister van Buitenlandse Zaken was onder Louis XV. Collectie uitgebracht in 1740, het is een zeer kostbaar document over de morele en politieke geschiedenis van het moment ...

Definities, reproducties, reacties

Vroeger vielen de term caricatura en caricare respectievelijk binnen zijn Italiaanse en Latijnse realiteit. Bovendien is het uit Italië dat de vertekende visie van het menselijk gezicht ten tijde van de Renaissance zou zijn verdwenen. Leonardo da Vinci weet er iets van, hij, de scherpe waarnemer, wiens tekening genaamd Grotesque bovendien voldoende is om naar te kijken.

De Europese technieken van drukken, graveren en lithografie, die voortdurend in ontwikkeling zijn, hebben de bekendheid en de ontwikkeling van de karikatuur op ons oude continent bevorderd. Karikatuur- en reproductietechnieken zijn met elkaar verbonden. Als François I de verspreiding ervan toestaat, hij die zo veel waarde hecht aan kunst en brieven, valt het al snel onder de censuur rond 1520 ... Vandaag kunnen we dit op de site van het Archief van de stad Blois lezen op Commentaar op een karikatuur van de koning: “Het is in de gemeenterekening van Blois voor 1517-1518 dat de koning François Ier wordt vertegenwoordigd. Hij wordt daar getoond terwijl hij een handschoen in zijn rechterhand houdt en in een rond voorwerp stapt, dat net zo goed een bal van palm of soule kan zijn als een bol van majesteit, een attribuut van koninklijke macht. Dit laatste detail zou de tekening een karikatuur geven, versterkt door de legende die eroverheen gaat: "De kracht van arcules" (De kracht van Hercules), het beeld van deze held uit de oudheid werd al heel vroeg in verband gebracht met de koning voor maak het een symbool van deugd, kracht en moed.

Deze tekening is eigentijds met de constructie van de façade van de loges van het kasteel van Blois (1515-1524), versierd met bas-reliëfs die het werk van Hercules voorstellen ”(I). Een geschiedenisfanaat die gewend was aan uitwisselingen op het net - een zekere Pierre de l'Estoile (sic) - publiceerde in september 2013 op de site passion-histoire.net een antwoord op de archivarissen: “Het probleem is is dat het personage gekleed is in de mode van de jaren 1550. Ervan uitgaande dat de datering niet klopt, ..., waarom zou het dan een tekening zijn van Francis I? Waarom zou dit de voorstelling van een koning zijn? Waarom zou dit specifiek een karikatuur zijn? Op het document staat niets dat het personage identificeert. Helemaal niets. De enige inscriptie boven de tekening: De kracht van Hercules ... Het is niet ongebruikelijk om dit type voorstelling in de 16e-eeuwse registers te zien ... identificatiefouten van dit type, gebaseerd op niets, we verzamelen het al vijf eeuwen met een schop ”.

Karikatuur of niet, het zet mensen aan tot reageren. En dit is inderdaad de rol van satirische representatie ... De laatste, van Henri III in 1574, is het object van systematische vernietiging - Henri IV zal hetzelfde doen voor degenen die zijn regering durven karikaturiseren - wat Annie Duprat doet zeggen in 2000 in Societies and representations gepubliceerd aan de Sorbonne: “In 1866 maakte Camille Lenient, een specialist in de studie van politieke karikaturen, de volgende opmerking: Henri III, die geen heilige was, is zonder twijfel een van de meest grote martelaren van het satirische genre ”(II). Om er daarna aan toe te voegen: 'We zullen proberen de juistheid te verifiëren van Lenient's opmerking die, ondanks een goede kennis van karikaturen uit de revolutionaire periode, op zijn minst gewelddadig jegens Lodewijk XVI beschouwt Henri III als het grootste slachtoffer van Grafisch geweld. Dit oordeel over koekjesvormers kan ongetwijfeld worden gekwalificeerd door een vergelijkende studie van de uitdaging van de koninklijke macht door middel van prenten en pamfletten, zowel tegen Hendrik III als tegen Lodewijk XVI ”.

In de 17e eeuw was het vrijuit uiten ingewikkelder dan de mythe van Sisyphus ... In feite werd censuur in 1629 gelegaliseerd vanwege kardinaal Richelieu. Personages als Gabriel Nicolas de la Reynie, luitenant-generaal van de politie in Parijs, die deze functie dertig jaar bekleedde, zorgt er via een netwerk van snitches voor dat geen kritiek en representaties over de macht de mensen beïnvloeden en niet wordt uitgegeven. En de cartoons in de eerste plaats. In deze eeuw daarentegen onderzoekt satire de mores en de bourgeoisie. Het gedrag van het bedrijf wordt niet in de vorm van tekeningen maar in de vorm van tekst beschreven. In poëzie biedt Jean de La Fontaine, naar een voorbeeld van de fabulisten van de oudheid, moraliserende verhalen waarin hij dieren in scène zet ... in plaats van mensen. Hij kan dus vrijelijk zijn boodschappen en observaties doorgeven. Zijn creativiteit in combinatie met subtiliteit plaatst hem niet onder het juk van censuur.

Molière, van zijn kant, schetst in zijn komedies van manieren smakelijke portretten over de zogenaamde "goede samenleving", over de "ronde benen" van het Ancien Régime, over losbandigheid, over de zwakheid van geesten en valse toegewijden, met "Tartuffe", "l'Avare", "Dom Juan" bijvoorbeeld. “Begonnen als een farce, is het duidelijk dat hij vanaf 1664 het lachen als wapen gebruikte in dienst van iets en tegen iemand. Met de middelen die van hem zijn en ongetwijfeld effectiever zijn dan alle pamfletten, veroordeelt hij onvermoeibaar het onderwijs aan meisjes, valse wetenschap, religieuze onverdraagzaamheid en de schandalen van een goede samenleving. Molière, een toegewijd auteur, werd ook gecensureerd door de autoriteiten: Tartuffe werd twee keer verboden (in 1664 en 1667) en Dom Juan onderbrak bij de vijftiende uitvoering. De cyclus die men zou kunnen zeggen van aanklacht eindigt met L'Avare, en dit feit verdient reflectie. Alles gebeurt alsof Molière had gevoeld dat de macht, wanneer die uit de handen van de kleine markiezen viel, door de geldmannen zou worden gerecupereerd. Harpagon kondigt in zijn belachelijke vorm de heerschappij van de bourgeoisie en de vergoddelijking van eigendom aan. Om over zijn 'lieve cassette' en het geld dat erin zit te spreken, gebruikt hij bovendien dezelfde woorden als de toegewijden die de Maagd en de heiligen smeken: 'Sinds jullie mij hebben weggenomen, ben ik mijn steun, mijn troost, mijn vreugde .. ”(iii).

Vox populi cartoon

Het was met de 18e eeuw, en het in twijfel trekken van de grondslagen van de samenleving, met de revolutionaire ideeën die werden ingevoerd, evenals met de auteurs en denkers die vochten voor vrijheid van meningsuiting, met deze eeuw van ' Verlichting ”, waarop de karikatuur zal worden voortgestuwd. Het land is verzwakt door een enorme overheidsschuld (herinnert dat je ergens aan?), Lodewijk XVI komt aan de macht terwijl de staatskas leeg is. Belastingen verpletteren de bevolking, er zijn te veel ongelijkheden tussen de klassen en schandalen (affaire van de ketting van de koningin - die we moeten onthouden voor de generaties van vandaag dat Marie-Antoinette op geen enkele manier de sponsor van het beroemde juweel, zelfs de koning niet) de sintels van een opkomende revolutie aanwakkeren. In deze context keert het cartooneske beeld in galop terug. Een boodschap met galop, op weg naar de derde stand. Als de koning normaal niet het doelwit kan zijn van de karikatuur (de censuur die is ingesteld door de monarchie is nog steeds aanwezig), wordt de geestelijkheid (gevestigde sociale klasse) een terugkerend doelwit. Een evenement geeft potloodkunstenaars de vrijheid om op te treden om de koning te bespotten: Varennes, juni 1791. De vlucht en de arrestatie.

Hoe het ook zij, de karikatuur heeft de revolutie in informatie en mobilisatie gediend. Een duidelijke invloed, een oproep aan de mensen ...

De ontwikkeling van de karikatuur werd stopgezet met de kroning van Napoleon I in 1804 op straffe van gevangenisstraf. De ontwerpen die op hem gericht zijn, komen uit Engeland, waar hij wordt afgebeeld als een man met een woeste extraterritoriale eetlust. Een paar maanden na zijn troonsafstand in 1814 sneden Franse kunstenaars echter opnieuw hun gezicht af om satire te geven op verschillende media. Dan volgt de Restauratie "deze merkwaardige overgangsperiode, die de schilderijen van Parijs, door Jean-Henry Marlet, graveur en tekenaar, ons tonen met zijn types, manieren en gewoonten ... Vooral galerijen met pittoreske karakters, waar ze hun plaats innemen. de jeu-de-boules-spelers, de handelaar in rattengif, ..., de hondenschaar in Pont-Neuf, ... - bijzonderheden die materiaal zullen opleveren voor grappige en vaak komische prenten. Als geheel dorst deze samenleving naar spot, naar grotesk en vooral naar lachen, naar dit grote en dikke gelach, nagelaten door het overleden regime, waarvan ze de opvolging verre van weigert ”(IV).

Karikatuur in Frankrijk: Philipon, Daumier, Gill, en de anderen ...

De wedergeboorte van karikatuur zal komen met de Julimonarchie in 1830. De liberale revolutie bracht Louis-Philippe aan de macht. Op 7 augustus van dit jaar worden alle veroordelingen wegens politieke misdrijven geannuleerd voor de pers, er wordt gezegd dat "de Fransen dan het recht hebben om te publiceren en hun mening te laten drukken in overeenstemming met de wetten, ..., censuur kan nooit worden hersteld ”(V). Een paar maanden later steunde de koning niet meer om al deze tekeningen te zien die hem bespotten, een nieuwe wet wordt aangenomen om de variaties te onderdrukken! Het is verboden om het gezicht van Louis-Philippe te reproduceren ... Maar de verbeeldingskracht van mensen in de pers is groot, plotseling vanaf 1831 zal de koning worden vertegenwoordigd door een peervormig hoofd! “Destijds sloegen Charles Philipon en Balzac (die elkaar een paar jaar eerder bij een drukker hadden ontmoet) de handen ineen om een ​​nieuwe krant op te richten: La caricature. Ze zijn allebei dertig jaar oud en hebben al meegewerkt aan "La Silhouette", een van de eerste tijdschriften in Frankrijk met bijbehorende afbeeldingen en tekst. Balzac en Philipon besluiten de formule te gebruiken door de diepte van de analyses en de virulentie van de schetsen te benadrukken.

"De karikatuur" was meteen een groot succes. Voor heel Europa werd het het Journal des Républicains: "Tevergeefs heeft het Openbaar Ministerie zijn aanklachten en zijn speurders tegen het openbaar gemaakt; het heeft het Openbaar Ministerie ontworpen en het had altijd het laatste woord!" (Pierre Larousse) In minder dan twee jaar heeft La Caricature zeven processen ondergaan en vier veroordelingen opgelopen. Er wordt gezegd dat Charles Philipon meer tijd in de gevangenis van Sainte-Pélagie heeft doorgebracht dan in zijn kantoor! Balzac leverde ongeveer dertig artikelen aan de krant, allemaal onder particle pseudoniemen, maar die ook door andere leden van de redactie werden gebruikt. Vanaf 1831 verdiepte Balzac zich met La Peau de chagrin in de ontwikkeling van La Comédie humaine; hij distantieert zich van de journalistiek (zonder er echter absoluut afstand van te doen). In 1834 wordt "La Caricature" verboden, Philipon lanceert "Le Charivari" waar zijn trouwste medewerkers elkaar ontmoeten, in het bijzonder Honoré Daumier "(VI). Met meer dan 250 nummers en 520 litho's, laten we opmerken dat het laatste nummer van "La Caricature" dateert uit 1843, tien jaar na de wet van september 1833 die de censuur voor dramatische werken, medailles, tekeningen en litho's herstelde.

De beste cartoonisten zoals Casati, Numa, Le Petit, Daumier werken in deze kranten. Merk op dat de beroemde "Têtes en poires" uit het dagboek komen, de schetsen gemaakt door Charles Philipon dateren van 14 november 1831 tijdens een hoorzitting in het Assisenhof, het is ook goed te bedenken dat dit niet zo is niet vanwege deze schetsen dat Philipon in de gevangenis wordt gegooid! Deze beroemde "peren" kwamen uit op losse vellen die werden verkocht tegen een hoge boete van 6000 francs van Charivari. Een ondersteunende operatie voor de man die het aandurfde. De specialist Guillaume Doizy - Auteur van boeken over karikatuur (Marianne in al haar staten, Weg met het kalotje!), Oprichter van de website www.caricaturesetcaricature.com) wil ervoor zorgen dat er geen verwarring ontstaat over deze historische peren die niet aan de oorsprong liggen van de opsluitingsmaatregelen van de ontwerper.

“Onder het bewind van Louis-Philippe le Charivari zal 20 processen steunen, in augustus 1847 neemt de regering van Guizot verschillende kranten in beslag, waaronder Le Charivari, La Réforme en La Gazette de France. De wet van 2 juli 1861 herroept de eerste alinea van artikel 32 van het decreet van 17 februari 1852, dat elke krant schrapt die binnen twee jaar twee veroordelingen of overtredingen had ondergaan, terwijl het senatus-consult van 18 juli 1866 verbood het in twijfel trekken van de grondwet en de publicatie van verzoekschriften tot wijziging ervan. In mei wordt Le Charivari, net als veel andere kranten, gewaarschuwd en ondergaat daarmee de sancties van de regering: de keizer wil niets horen over een mogelijke persvrijheid ”(VII).

Laten we er niettemin aan herinneren dat 'de korte revolutie van 1848 de vrijheden van de pers en van de vergadering (tegelijk met de aankondiging van de Republiek en het algemeen kiesrecht) wel eens zou kunnen verkondigen, in de maanden die volgen, zal de sterke conservatieve meerderheid van de De Vergadering, uit angst voor de terugkeer van de revolutionaire instabiliteit, besluit de clubs te sluiten, legt een zegelrecht op waardoor de prijs van kranten stijgt, en verhardt de censuur. Dit zijn de beroemde perswetten van 1850. De staatsgreep van Lodewijk Napoleon van 2 december zal de kranten geen betere distributievoorwaarden bieden. De karikatuur laat politici in de steek die te beschermd zijn om een ​​meer sociale satire te ontwikkelen, die spot en onrecht in scènes van het gewone leven opspoort.

Honoré Daumier bespreekt de mensen van justitie, de doktoren, de school, de educatieve neigingen van degenen die dan de "bas-blues" worden genoemd. Het omvat ook de avonturen van de oplichter Robert Macaire en de politie-informant Ratapoil ”(VIII). In de periode dat Frankrijk onder het Tweede Keizerrijk leefde (1852-1870), was voorafgaande toestemming voor uitzending vereist van mensen die het doelwit zouden zijn van een karikatuur ... Dus het was pas na Napoleon III dat de Krachtige karikaturen zoals die van Paul Hadol (reeks van de keizerlijke menagerie waar men bijvoorbeeld de keizer in gier ziet, assimilatie met het dier en zijn ondeugden) doen hun intrede.

André Gill zal midden in het Tweede Keizerrijk proberen om zijn satirische krant "The Moon" tot leven te brengen, daarna "The Eclipse".

"Wat Baudelaire betreft, die ..., met ondertiteling van ongeveer zestig karikaturen voor karikaturale Le Salon, hij in zijn essay Over de essentie van lachen en in het algemeen van de strip in de beeldende kunst (1855) schreef dat duidelijk dat een werk over karikatuur [...] een geschiedenis van feiten is, een immense anekdotische galerij ", en hij voegt eraan toe dat dergelijke publicaties" ongetwijfeld de aandacht verdienen van de historicus, van de archeoloog en zelfs van de filosoof; ze moeten hun plaats innemen in de nationale archieven, in de biografische registers van het menselijk denken "

Opeens is het interessant om naar deze regels te kijken van een specialist - Gérard Pouchain - van een grote Franse schrijver, Victor Hugo, die koste wat het kost karikatureert: 'We begrijpen beter de ontwikkeling van karikatuurkranten in de 19e eeuw toen we denken aan het aantal regimes dat erdoorheen is gereisd, van het rijk tot de Derde Republiek, door de regeringen van Lodewijk XVIII, Karel X, Louis-Philippe, de Tweede Republiek en het Tweede Rijk, om nog maar te zwijgen momenten zo belangrijk als de staatsgreep van Louis Bonaparte of de Commune en de vele oorlogen, noch de grote literaire stromingen, zoals romantiek of naturalisme, noch politici (Thiers, Gambetta, Mac-Mahon, Jules Grévy. ..), kunstenaars (Mademoiselle George, Frédérick-Lemaître, Sarah-Bernardt, Liszt, Wagner ...) en schrijvers (Chateaubriand, Vigny, Balzac, Dumas, Flaubert, Zola ...).

De ontwerpers (Daumier, Grandville, Nadar, Doré, Gill, Cham, Faustin, Le Petit, Gilbert-Martin, Pilotell, Bertall, Roubaud, Philipon, enz.) Hebben daarom voor zich een immens actieterrein, een zeer breed “ comedy-human ”altijd vernieuwd. Victor Hugo, een politicus die nauw betrokken was bij de strijd van zijn tijd, een productief en succesvol schrijver, een echte "reus van Franse letters", kon door cartoonisten niet worden vergeten. Als we toevoegen aan de beschuldigingen die hem vertegenwoordigen, de beschuldigingen die de publicatie van zijn werken, hun parodieën en de herhalingen van zijn drama's vergezellen, moeten we het duizendtal benaderen of zelfs overschrijden ”(IX).

Laten we in de 19e eeuw terugkomen op degene die hierboven is genoemd, André Gill, die "The Red Moon" oprichtte en zijn tekeningen publiceerde. Regelmatig zullen de omslagen worden gecensureerd: 15 juli 1877, 24 oktober, 11 november en met regelmatige tussenpozen tot december 1879, toen, bij gebrek aan lezers dat jaar, de krant stierf. Steeds vaker worden cartoons aangevraagd door de vox-populi. Iedereen voelt zich dicht bij karikatuurboodschappen en houdt vast aan de vernietigende, pikante, woeste humor van cartoonisten. In 1881 werd opnieuw een wet inzake de persvrijheid en de cartoon gestemd.

Van Chained Duck tot Charlie Hebdo via Crapouillot

Het volgt een reeks kranten bij de boekhandels, zoals "Le Grelot", "Le Chambard", La Charge ". Een soort Belle Epoque, maar voor deze satirische pers zou het met de grote oorlog omkomen. Gedurende deze jaren zal "The Butter Plate" verschijnen met zijn bijzonder virulente lijn, de illustraties waren zeer uitgebreid. Het publiek van het tijdschrift kwam overeen met wat we vandaag "de zweren" zouden kunnen noemen. In 1915 werd de "Chained Duck" voor het eerst geboren voor slechts vijf nummers om te reageren op oorlogspropaganda. Maar pas een jaar later verscheen de krant met zijn gedefinieerde stijl. 1915 is ook de komst van de "Crapouillot" gecreëerd door Jean Galtier-Boissière. Verbeeld in de loopgraven en met een anarchopacifistische oriëntatie, die begon met een paar gestencilde bladen en een belangrijk naoorlogs tijdschrift werd.

Galtier-Boissière, pacifist en man van links, heeft goede relaties met de Lica (of Licra), herinnert zich zijn bericht op Wikipedia. Een krant die "de waarheden over een aantal onderwerpen vertelt", schrijft de oprichter in zijn "memoires van een Parijzenaar". En de deelnemers aan dit dagboek komen van alle gevoeligheden. Ook hier worden veel tekeningen gecensureerd; plus vier nummers van een special over het Engels werden "op 6 november 1931 uit de kiosken verwijderd om te reageren op de klacht van een verontwaardigde Britse ambassade", legt Jean-Michel Renault uit in zijn rijke boek, waarnaar verwezen wordt. Tijdens de Tweede Wereldoorlog verscheen "Le Crapouillot" niet meer. Hij keerde later zeer gepolitiseerd terug en leunde zwaar op uiterst rechts voordat hij in 1996 verdween.

Maar laten we in tijden van conflict niet vergeten dat de ontwerpers geëngageerde soldaten tonen, karikaturen die mensen niet vervormen maar aanmoedigen om het idee van overwinning te volgen. Op de krant ‘de illustratie’ staan ​​de strijders met de armen in de hand, opgeruimd, klaar om te vechten. We moeten de harige accentueren. Toen, tussen de twee oorlogen, was het tijd voor wederopbouw. Je moet van gedachten veranderen, lachen, vergeten. Zes Franse dagbladen, waaronder "Le Matin", "Paris-Soir", "Le Petit Parisien" huren cartoonisten in. Het is dan een veelheid aan kleine tekeningen die in de pers verschijnen, met min of meer bedoelingen, succesvol of niet, maar bedoeld om mensen snel en aan het lachen te maken. De lijn is bedoeld om eenvoudig te zijn. Toen de tweede oorlog uitbrak, keerde de censuur terug. Verlaat onder Pétain de publicatie van de tekeningen. De pers en hun cartoonisten zijn verdeeld. Ik zal het hebben over potloodschisma! De extremen worden onthuld in de auteurs. De Duitsers controleren alles en antisemitische cartoons overspoelen de publicaties. We zien op de muren van de hoofdstad affiches gesigneerd Michel Jacquot (1941) voor een tentoonstelling op Boulevard des Italiens, getiteld "De jood en Frankrijk" met het gezicht van een mollige man met een goed gebogen neus, hangende lippen, die laten zien " het zogenaamd karakteristieke gezicht van de Jood ”zoals opgeroepen sinds de Dreyfus-affaire (daterend uit de Derde Republiek)!

Terwijl in Frankrijk controlecommissies wijdverbreid zijn en zelfs de pers voor jonge mensen aanvallen (Mickey was in rep en roer!), Zetten de tekenfilms hun opmars naar vrijheid voort. Onder de Vijfde Republiek: er is nog niets voorbij! Hara-Kiri arriveerde in 1960. Le Canard is goed ingeburgerd, de lezers wachten nog steeds ongeduldig op de release, Charlie-Hebdo (in 1970) doet sociale satire. De handtekeningen van het moment zijn die van Gébé, Siné, Wolinski, Cabu, Reiser, Willem. Maar de rechtszaken blijven talrijk voor de publicaties. Censuur is aanwezig op schetsen over mores, op tendentieuze posters, op Unes trop caustiques (Hara-Kiri gecensureerd vanwege de titel na de dood van generaal De Gaulle), op een album van Cabu die mevrouw Pompidou aanvalt , censuur ook op de maandelijkse Pilote, etc., etc.

De tijden veranderen ... Valéry, François, Jacques en de anderen durven niet meer echt iets te censureren dat hen kan beïnvloeden. De angst om belachelijk gemaakt te worden, is, niet trendy, belachelijk, gedraagt ​​zich als een zwaard van Damocles boven hun hoofden. “Uit angst om iedereen uitgelachen te worden, zou geen enkele gekozen functionaris vandaag het risico lopen een denigrerende karikatuur te verbieden, maar de reactie wordt deze keer georganiseerd door verenigingen van verschillende religieuze denominaties, gecompliceerd door de irrationele die instrumenteer de cartoons om godslastering te huilen in het bijzijn van de pers en de rechtbanken ”(X).

Bovendien is de publieke opinie de afgelopen dertig jaar veranderd, net als de media, en de televisie heeft zijn cartoons ("Bébêtes-Show", "Guignols", verschillende parodieën), technologieën die zijn gekoppeld aan informatie met de transmissiemiddelen bevorderen gezoem, enz. Maar het feit blijft dat komieken, cartoonisten, je zullen vertellen dat het niet langer zo gemakkelijk is om strippende, pittige humor te gebruiken. Tekens, snorren, sterren, bijnamen, goden of toespelingen op schooljongens die alleen werden gemaakt om mensen aan het lachen te maken, en vele andere uitdrukkingen zijn nu verbannen uit de taal van tekenaars.

Alles moet schoon zijn, glad, zonder religie, zonder gerichte seksuele opmerkingen, zonder zorgen, zonder dit, zonder dat, dat ik me afvraag of het in het woord CARICATURE vandaag niet nodig zou zijn om de lettergreep "ri" te verwijderen die aan het denken zet lachen natuurlijk!


Honoré DAUMIER: geboren in Marseille in 1808, volgde lessen aan een tekenacademie in Parijs waar hij opgemerkt werd door Alexandre Lenoir, oprichter van het Musée des Monuments Français. De man zet zich resoluut in voor de republikeinse zaak. In 1828 produceerde Daumier zijn eerste litho's voor de krant "La Silhouette". In 1830 tekende hij zijn eerste karikaturen voor "La Caricature". Het was in 1832 dat hij zijn lange samenwerking met "Le Charivari" begon. krant opgericht door Philipon.

Bibliografie

- Censuur en karikaturen, verboden en vechtbeelden in de geschiedenis van de pers in Frankrijk en de rest van de wereld, door Jean-Michel Renault, Pat à Pan-edities. Een uitgebreide referentie over karikaturen. Zeer aangenaam om te lezen en zeer rijk aan iconografie.
- The Counter-Revolutionary Caricature, door Claude Langlois, Cnrs editions, 1988.
- Balzac en Philipon associés, grote fabrikanten van allerlei soorten karikaturen, door Martine Contensou Paris Museums, Maison de Balzac, 2001.
- Daumier: Het handschrift van de lithograaf, door Valérie Sueur-Hermel. BNF, 2008.

Opmerkingen

(I) Blois-archieven

(II) Camille Lenient, La Satire en France ou la literatuur milante au XVIe siècle, Parijs, 1866, p. 359.

(III) Franse komedie.

(IV) Moraal en karikatuur in Frankrijk ”p. 119, Parijs, 1888, door John Grand-Carteret.

(V) Censuur en karikaturen ”p.46 chronologie, door Jean-Michel Renault, ed. Pat a Pan / Reporters Without Borders.

(VI) http://www.philophil.com/philosophie/representation/Analyse/caricature.htm

(VII) http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari#Histoire

(VIII) http://www.philophil.com

(IX) Victor Hugo op karikatuur ”, door Gérard Pouchain, vice-voorzitter van de Vereniging van Vrienden van Victor Hugo, Aanwezigheid van literatuur, cndp

(X) Censuurkarikatuur »op.cit, achteromslag.


Video: De Vrede van Versailles. Welkom in de jaren 20 en 30