Greta Garbo

Greta Garbo


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Greta Gustafsson werd geboren in Stockholm, Zweden, op 18 september 1905. Ze werkte in een winkel, maar nadat ze op haar zestiende een schoonheidswedstrijd had gewonnen, verscheen ze in verschillende reclamecampagnes.

Tijdens haar studie aan de Royal Theatre Dramatic School werd ze ontdekt door de filmregisseur Mauritz Stiller. Ze veranderde haar naam in Greta Garbo en speelde in Stillers film. De verzoening van Gosta Berling (1924). Na te zijn verschenen in De vreugdeloze straat (1925), Garbo en Stiller emigreerden naar de Verenigde Staten.

In Hollywood verscheen ze in verschillende stomme films, waaronder: de verleidster (1926), Vlees en de duivel (1927) en De mysterieuze dame (1928). Ondanks haar Zweedse accent schakelde Garbo met succes over op het praten over foto's met Anna Christie (1930). Dit werd gevolgd door Susan Lennox, haar val en opkomst (1931), Grand Hotel (1932), Mati Hari (1932), Koningin Christina (1933), Anna Karenina (1935), Camille (1937) en Ninotchka (1939).

Garbo ging met pensioen na het maken van de Vrouw met twee gezichten (1941) en bleef de rest van haar leven een totale kluizenaar. Greta Garbo stierf op 15 april 1990 in New York.


Greta Garbo

Greta Garbo was een begaafde Zweedse actrice, bekend als een van de mooiste vrouwen ter wereld. Ze was de mysterieuze dame van de film, en de fascinatie van het publiek was, in haar tijd, een cultstatus. Vroege jaren Ze werd geboren als Greta Lovisa Gustafsson in Stockholm, Zweden, op 18 september 1905. Greta was de jongste van drie kinderen van Karl Alfred Gustafsson en Anna Lovisa Johansson. Haar broers en zussen waren Alva, haar zus, en Sven, haar broer. Haar vader stierf toen ze 14 was, ze waren heel close geweest. Ze had geen goede band met haar moeder. Greta zag zich genoodzaakt van school te gaan en te gaan werken om het gezin te helpen onderhouden. Haar eerste baan was een schuimmeisje in een kapperszaak. Later werd ze klerk in een warenhuis in Stockholm. Het management gebruikte Greta als model voor hun lokale krantenadvertenties. Later verscheen ze in een groep korte films (commercials) voor de winkel. Een glimp, dan een uitbarsting van sterrendom Greta kreeg een kleine rol in de film Luffarpetter in 1922, wat haar inspireerde om actrice te worden. Ze won een beurs voor een Zweedse toneelschool. In 1924 werd ze van de school gehaald door de Zweedse regisseur Mauritz Stiller, die haar in de hoofdrol wierp De Saga van Gösta Berling. Stiller gaf haar ook de schermnaam, Greta Garbo. Op 18-jarige leeftijd was Greta op dreef. Volgend op Die Freudlose Gasse in 1925 kregen zowel Greta als Stiller contracten aangeboden met MGM-studio's in Hollywood, Californië. Eenmaal in Hollywood verscheen Garbo in verschillende stomme films, waaronder: De Torrent en Vlees en de duivel, zowel in 1926 als Dol zijn op in 1927. Haar co-ster in de laatste twee films was John Gilbert. Het paar had echter een veelbesproken romance, maar Garbo liet hem bij het altaar staan ​​toen ze van gedachten veranderde over het huwelijk. In 1927 werd haar vriend Maritz Stiller, die haar carrière hielp lanceren, door de studio losgelaten. Hij keerde terug naar Zweden, waar hij een jaar later stierf aan kanker. Garbo's laatste stomme film was De kus (1929). Het was ook de laatste stomme film van de studio. De eerste "talkie" waar Garbo in speelde was Anna Christie in 1930. Ze projecteerde een krachtige aanwezigheid op het scherm en ontving een Academy Award-nominatie. In 1931 speelde Garbo in Susan Lenox: Haar val en opkomst, met Clark Gable. De film was een enorm succes en het leidde tot haar volgende titelrol in Mata Hari in 1931. Garbo bleef geweldige optredens leveren en in 1935 gaf ze wat misschien wel haar grootste tot nu toe was, in Anna Karenina. In 1941 maakte ze haar laatste film, Vrouw met twee gezichten, een komedie.

De film verlaten Na de Tweede Wereldoorlog had Garbo het gevoel dat de wereld was veranderd, misschien wel voor altijd. Ze ging met pensioen en werkte nooit meer voor de camera. Ze geloofde dat haar films hun juiste plaats in de geschiedenis hadden en aan waarde zouden winnen. Op 9 februari 1951 werd Garbo een genaturaliseerd staatsburger van de Verenigde Staten. Ze kreeg in 1954 een speciale Academy Award voor haar onvergetelijke optredens. Halverwege de jaren vijftig kocht Garbo een appartement in New York City, waar ze tot haar dood zou blijven wonen. Garbo werd af en toe gezien als jetset met enkele van 's werelds bekendste persoonlijkheden, maar over het algemeen koos ze ervoor om een ​​privéleven te leiden. Ze is nooit getrouwd of heeft kinderen gekregen. Ze hield van tuinieren en stond bekend om haar wandelingen door de stad en Central Park. Ze heeft nooit interviews gegeven of fanmail beantwoord. Intrekken Ze leefde de rest van haar jaren in afzondering. Garbo had haar geld verstandig geïnvesteerd en haar hele landgoed nagelaten aan haar nicht, Gray Reisfeld, de dochter van Sven. Garbo stierf op 15 april 1990 aan nierfalen op 84-jarige leeftijd. Ze werd gecremeerd en haar as werd begraven op de Skogskyrkogården-begraafplaats in Stockholm, Zweden. Greta Garbo kreeg een ster op de Hollywood Walk of Fame. In september 2005 bracht de U.S. Postal Service een postzegel uit met daarop de actrice, om haar blijvende status als schoonheids- en filmicoon te herdenken.


2. Ze leefden op het randje

Greta Garbo beschreef haar jeugd als een tijd van extreme angst, waarin zij en haar broers en zussen in stilte zaten, opdat ze hun vader niet zouden storen terwijl hij de krant scande voor banen, of hun moeder terwijl ze werkte om oude kleren te repareren, omdat ze dat niet konden. nieuwe veroorloven. Gelukkig had Garbo een uitlaatklep: ze ontdekte op jonge leeftijd een liefde voor theater, net als haar zus.

Helaas kon zelfs hun gedeelde passie hen niet redden van de bittere tragedie die hen te wachten stond.

Getty Images

In het huis van Greta Garbo in New York

Renoir's 1909 Léontine en Coco, waarop de zoon van de kunstenaar Claude is afgebeeld, staat in de woonkamer. Garbo had een passie voor kunst en antiek en begon in de jaren veertig werken van Renoir te verzamelen. Louis XV fauteuils toegeschreven aan Jean-Baptiste Tilliard flankeren de open haard, waar laat-18e-eeuwse famille rose hanen naast 19e-eeuwse Chinese porseleinen dozen staan. De taboret is Lodewijk XVI. Foto: Fritz von der Schulenberg/Gray Reisfeld

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in het april 1992 nummer van Architectural Digest.

"Er zal nooit meer een Garbo zijn." Ze zei het zelf op haar eigen zelfverzekerde, charmante manier. Ze reageerde op een tijdschriftartikel dat ik haar had laten zien over een nieuwe actrice die werd aangeprezen als 'de volgende Garbo'. 'Nee, er komt nooit meer een Garbo,' vervolgde ze. "Ik ben anders van binnen." De nadruk lag op het laatste woord.

Hoe was ze van binnen? Zo weinig mensen wisten het echt. Zowel op als buiten het scherm riep Greta Garbo een gevoel van verwondering op. Ze creëerde enkele van de geweldige personages op het scherm in films met dezelfde naam: Koningin Christina (1933), Anna Karenina (1935), Camille (1936), Ninotchka (1939) - ze waren allemaal provocerend en tijdloos. Over zichzelf liet ze het publiek gissen. Ze was vastbesloten om privé te leven.

Dit was moeilijk voor Garbo. Haar schoonheid en betoverende filmuitvoeringen hadden haar naar roem gekatapulteerd op het punt van vrouwelijkheid. Ze was pas zeventien toen ze speelde in Mauritz Stillers Gösta Berling's Saga (1924). Met haar ongeëvenaarde succes kwamen de minder wenselijke attributen van het sterrendom. Ze werd haar hele leven achtervolgd door hardnekkige fans, verslaggevers en fotografen. Ze kwam in opstand tegen de inbreuken en wenste wanhopig met rust gelaten te worden.

"Ik was op de vlucht," zei Garbo (ze doorspekt haar toespraak vaak met dergelijke spreektaal), herinnerend aan de Hollywood-dagen toen ze een reeks huizen huurde of bezat, constant in beweging om nieuwsgierige buren en meedogenloze voyeurs te ontwijken. Als ze zich op een rol voorbereidde, was ze serieus en geconcentreerd nam ze haar bandrecorder mee naar haar slaapkamer en werkte ze uren achter elkaar. Het liet haar weinig tijd over voor het huishouden. In feite verwierf ze in deze periode van haar leven relatief weinig bezittingen voor haar huis - met name een felbegeerde zeventiende-eeuwse Zweedse landelijke tafel die toebehoorde aan haar geliefde filmregisseur Mauritz Stiller, een slaapkamerset en een overvloed aan boeken over kunst en geschiedenis . Van haar Spartaanse omgeving zou Garbo uitleggen: 'Ik heb gewerkt. Wanneer zou ik in de woonkamer gaan zitten?”

Residential Los Angeles bood een onbeschermde levensstijl. Op een nacht bungelde de actrice aan de regenpijp buiten haar slaapkamerraam, wachtend tot de sluiper binnen klaar was met rondsluipen. Ze had beveiliging nodig. Het was tijd om naar New York te verhuizen, dat zowel anonimiteit als portiers bood. Uiteindelijk zou ze zich vestigen op een plek die ze thuis noemde.

In 1953 kocht Garbo het appartement op de vijfde verdieping op 450 East Fifty-second Street. Gebouwd in 1927 en met een Venetiaans-gotische façade, was het een site van aanzienlijke intriges, zelfs voordat Garbo zijn intrek nam. Tijdens de drooglegging huisvestte het een privé-speeeasy genaamd de Mayfair. Gelegen aan het einde van een zeldzame doodlopende straat in Manhattan, met een vrij uitzicht over de East River, heeft het gebouw lange tijd een kleurrijk scala aan bewoners gehad. Henry en Clare Boothe Luce handhaafden een triplex. Noël Coward, Edgar Kaufman en Alexander Woollcott behoorden ook tot de illustere mensen die er hun thuis van hebben gemaakt. Hoewel het officieel de Campanile werd genoemd, werd het door Dorothy Parker Wit's End genoemd. Gekieteld door de erfenis, trok Garbo in.

Het verzamelen van schilderijen, antiek en meubels voor haar nieuwe huis werd een levenslange, internationale bezigheid. Of ze nu op een "drafje" door New York was, een stevige wandeling door Parijs of een cruise rond de Middellandse Zee, Garbo hield van de zoektocht naar haar schatten. Wat ze verwierf weergalmde haar innerlijke esthetiek. Haar appartement was een plaats van schoonheid, humor en kleur. Wat ze verwierf weergalmde haar innerlijke esthetiek.

Een vriend van Garbo's, die zelf een van 's werelds grootste privé-kunstcollecties beheert, zei het het beste: "Ze had een natuurlijke smaak." Hoewel ze dol was op het bespreken van kunst en design met de experts en trendsetters van die tijd, had Garbo haar eigen instincten. Ze volgde nooit de mode, ze creëerde ze. Ze had een enorm vertrouwen in haar oordeel en was zeer zeker van haar aangeboren en diverse talenten. "Ik heb nooit de ambitie gehad om actrice te worden", merkte ze ooit op. "Ik zou in een aantal dingen goed zijn geweest."

Garbo creëerde veel kleurrijke tapijten voor het appartement. De eerste serie die ze noemde Vogels in vlucht, die een bepaalde periode in haar esthetische leven beschrijft. Ze begon de serie in 1962 met twee tapijten, een voor haar slaapkamer en een voor wat ze haar 'kastkamer' noemde, die ze had omgevormd van een kleine bibliotheek. De ontwerpen zijn gedurfd geometrisch en geladen met kleur. Elk heeft een centraal medaillonmotief en de vormen, hoewel abstract, zijn vertaalbaar naar hun gevleugelde inspiratie. In 1966, toen Garbo het laatste vloerkleed in deze serie maakte, konden de geometrische vormen, die ze had bedacht en geschetst, zeker als avant-garde worden beschouwd. De serie, hoewel kleurrijk en modern, heeft nooit haar klassieke gevoeligheden aangetast.

Voor de hallen ontwierp Garbo lopers met een trellisachtig patroon. Afgezien van de tapijten waren de lange gangen relatief onopgesmukt in vergelijking met de rest van het appartement. Het gevlokte bruine behang daar had een bezoeker misschien voor de gek gehouden door de muffe hoge Victoriana te verwachten. Daarentegen deden de chartreuse en schokkende roze tinten van haar tapijten meer denken aan de tuinachtige kamers daarachter - haar prelude, om zo te zeggen. Het was allemaal heel schematisch, al leek het niet gekunsteld. Het samenstellen van de tapijten was een prachtige uitlaatklep voor de creativiteit van Garbo. Ze was onvermoeibaar, betrokken bij elk proces. Altijd praktisch, ze zat met gekruiste benen op de grond als ze eraan werkte. Voor haar was dit het voor de hand liggende perspectief om een ​​vloerkleed te ontwerpen. Roger McDonald, toen een jonge man bij Véx27Soske, het bedrijf dat haar ontwerpen produceerde, herinnert zich zijn illustere klant: "We werkten en we werkten totdat we bereikten wat ze wilde." McDonald's, nu ontwerpdirecteur van Vísoske, voelt nog steeds de invloed van Garbo, vooral op het gebied van kleur. "Ze wist precies hoe ze kleur moest gebruiken om een ​​ruimte energie te geven", zegt hij. "De tapijten die ze ontwierp, hielden vast aan de vloer, ze waren nooit aan het hakken, nooit overweldigend."

Voor haar slaapkamer demonteerde Garbo een oude Zweedse skåp, een enorm kastachtig stuk dat ze vele jaren eerder op een veiling in Stockholm had gekocht. Typisch voor haar smaak in dergelijke meubels, de bloemengravures zijn natuurlijk en delicaat. Nadat ze het hele stuk uit elkaar had gehaald, ontwierp ze zowel een bed als een nis met de prachtige panelen.

Voor de slaapkamer en de 'kastkamer' koos ze een Fortuny-stof met Afrikaanse tribale symbolen tegen een gevlekte zalmkleurige achtergrond. Ondanks zijn primitieve wortels is de stof heerlijk modern.

Garbo was gepassioneerd door kleur. Ze zou vaak verkondigen: "Kleur maakt een kamer zingen." Haar kamers deden dat zeker. Ze verzamelde een verzameling van honderden schilderijen en kunstvoorwerpen die resoneerden met kleur en karakter. Als ze in een winkel of veilinghuis iets zag dat een snaar raakte, kreunde ze met haar diepe, weemoedige stem: "Had ik maar de kamer." Ze leerde plaatsen te vinden. In de woonkamer hing ze een waar koor van schilderijen, gestapeld op de muren tot aan het plafond. De boekenkasten en tafels stonden vol met grillig porselein. Het effect was oogverblindend, als een tuin in volle bloei.

Het appartement straalde van bloemen, zowel echt als nagemaakt, aangezien haar collectie vol was met bloemmotieven. Er waren fijn gesneden rozen op een achttiende-eeuwse marquise geschilderde tulpen versierd een rococo ladekast. De gangen waren bezaaid met licht van gebloemd pastelkleurig porselein dat op kleine kroonluchters was gemonteerd. Haar kunstcollectie omvatte tientallen en tientallen prachtige en levendige bloemstillevens van een scala aan kunstenaars: Pierre Bonnard, Kees van Dongen, Louis Valtat, Georges d'Espagnat, Alexej von Jawlensky, Madelaine Lemaire en zelfs Garbo's eigen kunstenaarsbroer, Sven Gustafson. Ze was altijd op zoek naar een plekje voor verleidelijke, anoniem geschilderde boeketten die ze tijdens haar reizen tegenkwam. "Het is nooit mijn bedoeling geweest om actrice te worden", merkte Garbo ooit op. "Ik zou in een aantal dingen goed zijn geweest."

Haar selecties waren niet beperkt tot florale onderwerpen, hoewel je zou kunnen concluderen dat Garbo werd aangetrokken door beelden van onschuld. De Renoir boven de open haard beeldde een ontroerend tafereel uit van een jonge kindermeid die voorleest aan een jongen, de jongste zoon van de kunstenaar. Ernaast was een klein, stil canvas dat Garbo zelf zou kunnen zijn, van achteren gezien, starend in een kalme zee, met een kenmerkende slappe hoed op.

De actrice werd door haar kunstverzamelende tijdgenoten gecrediteerd met het verwerven van het werk van de Duitse expressionist Jawlensky voordat het op grote schaal werd gezocht. Haar schilderijen, nu bekend als de Garbo Jawlenskys, werden gecomponeerd tussen 1915 en 1918. De periode wordt erkend als een tijd van hernieuwde energie, hoop en harmonie voor de kunstenaar. Garbo was gefascineerd door deze schilderijen, vooral de dik omlijnde gezichten. De portretten van Jawlensky zijn dramatisch en gedurfd, en de kleuren geven ze een rijke ontroering.

Garbo's grootste schilderij, Robert Delaunay's Vrouw Met Parasol, was ook haar favoriet. Haar ogen zouden meer op het doek blijven hangen dan op enig ander. Het toonde de vrouw van de kunstenaar, Sonia, die slenterde over een nog steeds vochtig tuinpad, een zonnebui van levendige tinten.

Er waren veel werkelijk uitzonderlijke werken in de collectie van Garbo: schilderijen van bloemen, clowns, kinderen, grappige hondjes en feestelijke mensen. Voor haar had elk zijn eigen verhaal, zijn eigen leven. Haar kunst zorgde voor een kleurrijk publiek om te genieten van het weidse uitzicht vanuit haar appartement. En dat deden we - vooral bij zonsondergang, toen het dansende licht dat weerkaatste op de rivier beneden het appartement tot een magische plek maakte. Gehuld in geheimzinnigheid zorgde ze voor een oase van kleur en verbeeldingskracht in het midden van Manhattan. Dit was de geheime tuin van Garbo.


Greta Garbo Residence aan de Campanile

Greta Garbo was een van de meest iconische sterren van het witte doek van de jaren 1920 en 1930 en stond ook bekend als bescherming van haar privacy.

Garbo vond onderdak in New York City voor en na haar vervroegde pensionering en woonde van 1954 tot haar dood in 1990 in het appartement op de vijfde verdieping van het exclusieve Campanile, dat uitkijkt op de East River.

Header foto

Op de kaart

Bekijk de volledige kaart

Greta Garbo, jaren 30. Fotograaf onbekend. Bron: biography.com.

Greta Garbo en Elizabeth Young in Koningin Christina (1933).

Greta Garbo in Koningin Christina (1933).

George Cukor, Greta Garbo en Robert Taylor tijdens het filmen van Camille (1936).

Robert Taylor en Greta Garbo in Camille (1936).

De woonkamer aan de East River, Garbo's favoriete kamer in haar Campanile-appartement, die vrijwel ongewijzigd bleef toen haar erfgenaam het in 2017 op de markt bracht. Foto door Halstead Property, LLC.

De hoofdslaapkamer aan de East River in het Campanile-appartement van Garbo, die vrijwel onveranderd bleef toen haar erfgenaam het in 2017 op de markt bracht. Foto door Halstead Property, LLC.

De Campanile-appartementen (uiterst links), gelegen aan het einde van een doodlopende weg met uitzicht op de East River. Foto door Christopher D. Brazee/NYC LGBT Historic Sites Project, 2017.

De Campanile-appartementen, gelegen aan het einde van een doodlopende weg met uitzicht op de East River. Foto door Christopher D. Brazee/NYC LGBT Historic Sites Project, 2017.

De Campanile-appartementen, gelegen aan het einde van een doodlopende weg met uitzicht op de East River. Foto door Christopher D. Brazee/NYC LGBT Historic Sites Project, 2017.

Geschiedenis

Actrice Greta Garbo (1905-1990), een icoon uit de Gouden Eeuw van Hollywood, werd geboren als Greta Lovisa Gustafsson in Stockholm, Zweden. Ze begon in de vroege jaren 1920 in Zweedse films te verschijnen en veranderde in die tijd haar achternaam. In 1924 was de nieuw gevormde Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Studios op zoek naar glamoureus en verfijnd talent om het filmpubliek te verleiden. Mede-oprichter Louis B. Mayer nam kennis van Garbo en tekende een jaar later een MGM-contract met haar.

Garbo werd een internationale ster met haar derde Hollywood-film, Vlees en de duivel (1927). Ze maakte een succesvolle overgang van stomme films naar "talkies" met Anna Christie (1930) en Romantiek (1930), wat haar een Academy Award-nominatie opleverde (in die tijd konden acteurs één nominatie voor meer dan één film per jaar ontvangen). Haar rol in Camille (1936), geregisseerd door George Cukoro en co-starring Robert Taylor, leverde Garbo haar tweede Oscar-nominatie op en wordt door veel critici en filmhistorici als haar beste prestatie beschouwd. Ze ontving een derde Oscar-nominatie voor haar werk in haar eerste komedie Ninotchka (1939), wat een enorm succes was en hielp haar carrière nieuw leven in te blazen. Haar laatste film werd uitgebracht in 1941.

Garbo zou tijdens en na haar filmcarrière intieme relaties hebben gehad met mannen en vrouwen, ook met schrijver Mercedes de Acosta, en kan vandaag geïdentificeerd zijn als biseksueel. In "Greta Garbo: Sailing Beyond the Frame", merkt auteur Betsy Erkkila op dat Garbo, in de titulaire rol van Koningin Christina (1933) '8212 een film over de 17e-eeuwse koningin van Zweden' zorgde ervoor dat haar lesbische verliefdheid op haar hofdame, Ebba Sparre... in de film aanwezig was.' Erkkila schrijft verder dat de lesbische ondertonen "subtiel genoeg waren om te worden gemist door de Zweedse historische adviseur en de censoren" en toch succesvol waren in het "schrijven van niet alleen de biseksuele aard van de koningin, maar ook van Garbo".

In de vroege jaren 1940 stopte Garbo met acteren en leefde een privéleven, ver verwijderd van Hollywood en alle publiciteit. Ze ontving in 1954 een Academy Honorary Award, maar koos ervoor om de ceremonie niet bij te wonen. New York City bood Garbo de anonimiteit die ze verkoos, wonende op 2 Beekman Place in de jaren 1930 en het exclusieve Campanile-appartementengebouw op 450 East 52nd Street van 1954 tot haar dood in 1990. (Andere LGBT-inwoners waren toneelschrijver/acteur Noël Lafaard en New Yorker schrijver/criticus Alexander Woollcott.) Haar zevenkamerappartement aan de Campanile besloeg de hele vijfde verdieping en keek uit over de East River. Volgens haar achterneef, wiens familie het appartement in 2017 te koop zette, had Garbo een actief sociaal leven, ondanks dat ze grotendeels herinnerd werd als een kluizenaar. Na haar dood werd Garbo gecremeerd in Manhattan en in 1999 werd haar as bijgezet op de begraafplaats Skogskyrkogården, ten zuiden van Stockholm.


Geschiedenis van beroemdheden: waarom vluchtte Greta Garbo 80 jaar geleden uit Palm Beach?

In de film 'Grand Hotel' sprak Greta Garbo de zin uit die haar definieerde: 'Ik wil alleen zijn'. Maar als dat was wat ze echt wilde, had ze nooit naar Palm Beach moeten komen.

Deze maand is het 80 jaar geleden dat de enigmatische Garbo -- een van Hollywood's meest glamoureuze en mysterieuze sterren -- op het eiland arriveerde, vergezeld van haar dieetgoeroe en vermeende liefdesbelang, Gayelord Hauser.

Ze plande een discreet verblijf op het hoogtepunt van het seizoen van zien en gezien worden. Het ging natuurlijk zo goed.

De gereserveerde, privacy-geobsedeerde Garbo - de Zweedse Sfinx genoemd door een pers die haar ademloos elke beweging volgde - checkte in in het Whitehall Hotel, dat toen een 300-kamer, tien verdiepingen tellende add-on was aan de achterkant van Henry Flagler's rsquos monumentaal herenhuis langs Cocoanut Row. Als Garbo had ze de beste kamer, een penthouse-suite met ruime terrassen en een prachtig uitzicht op het water.

Maar vier dagen later ontvluchtte ze het eiland, blijkbaar niet in staat om alle aandacht van met juwelen ingelegde socialites te verdragen, wat bewijst dat zelfs afgematte Palm Beachers net als de rest van ons kunnen gapen wanneer een lichtgevende ster over hun horizon schiet.

Garbo en Hauser zouden hier twee weken blijven. Het zou overlap hebben gehad met de aankondiging dat ze een Oscar-nominatie had gekregen -- haar derde --- voor het spelen van een Russische leermeester die verzacht was door een reis naar Parijs in de voortreffelijke komedie "Ninotchka" van Ernst Lubitsch. ("Garbo Laughs!", luidde de advertentiecampagne, een van de beroemdste in de geschiedenis van Hollywood.)

Voordat ze in Florida aankwamen, gonsden roddelcolumnisten ervan dat Hauser, een Dr. Oz van zijn tijd maar zonder medische opleiding, Garbo op een vegetarisch dieet had gezet. En er werd gespeculeerd dat hij zou slagen waar anderen hadden gefaald - de onwillige ster naar het altaar lokken.

Nou, de eerste fout die Garbo maakte in haar zoektocht naar een rustige vakantie, was lunchen op dezelfde plek als een Palm Beach Post-verslaggever.

Entertainment-columnist Emelie C. Keyes was met haar man en vrienden aan het chillen in restaurant The Alibi aan Worth Avenue (waar nu de boetiek van Tory Burch staat). Ze genoten van een middag op het zonovergoten terras toen een vriend in Keyes’ oor fluisterde:

"Niet kijken, maar daar is Greta Garbo!"

Keyes liet onmiddellijk alle schijn van journalistieke objectiviteit varen. Ze gaapte zeker.

"Bijna een duik in mijn koude rosbief en kalkoen in mijn opwinding," schreef Keyes, "mompelde ik een excuus om van plaats te wisselen met mijn man, die een stoel met uitzicht had, en vertrouwde erop dat (Garbo) me kon zien staren door mijn zonnebril."

Het was voorpaginanieuws de volgende dag, 9 februari 1940, in The Palm Beach Post: "Greta Garbo lacht, eet terwijl ze Palm Beach haar eerste bezoek brengt met Dr. Hauser." Ze deelde bovenaan de pagina met berichten over de steeds groter wordende oorlog in Europa.

Er is geen indicatie in het verhaal dat ze echt lachte. Het was misschien moeilijk te zeggen, aangezien Garbo's gezicht, het onderwerp van menig meeslepende foto, bedekt was met een enorme zonnehoed.

Maar ze hield zich aan het eetregime van Hauser, dat hij had opgelegd aan andere beroemde klanten, zoals de hertog en hertogin van Windsor.

"De verhalen over het gezondheidsdieet dat Dr. Hauser haar heeft gegeven, zijn GEEN verzinsel van persagenten", schreef Keyes. "Zittend in een typische midwinter-setting in Palm Beach, dronk ze haar karnemelk, at ze haar groentesalade en warme groenten, (samen) met vers fruit als toetje."

Hauser, die Keyes beschreef als opvallend knap in een bruine coltrui, was erg streng. "Hij zorgde er persoonlijk voor dat de Franse dressing met citroensap werd gemaakt", meldde Keyes.

Ze getuigde ook dat Garbo geen Hollywood-glamour uitstraalde. "Ze was gewoon een lang, bleek meisje, met een klein vermoeden van zonnebrand, met lang steil haar dat onder de enorme hoed hing, die eruitzag alsof ze dacht dat ze misschien baat zou hebben gehad bij een deel van de rosbief in plaats van de vegetarische lunch die ze at ."

Zoals Keyes het uitdrukte, strekte Garbo's voorliefde voor "intensieve geheimhouding" zich uit tot het niet ondertekenen van het gastenboek van het restaurant. Na de lunch glipte haar gezelschap uit een zij-ingang, sprong een blok in een taxi, stapte uit en reed toen weg in een wachtende auto, meldde Keyes.

Maar ze werden al snel gevonden in het Whitehall hotel, waar Garbo werd gezien tijdens een lunch met Hauser en zaakvoerder Frey Brown in de Jardin Royal-kamer van het hotel. (Ze had een stengel bleekselderij, preisoep en een gemengde groene salade met avocado's, tomaten en citroendressing.)

Volgens de Miami Herald winkelde ze ook op Worth Avenue en ontving ze slechts twee gasten in haar hotelsuite: Antoine, de kapper van de beroemdheden, en A. Atwater Kent, een uitvinder wiens bedrijf in massa geproduceerde radio's.

Socialites stonden op haar lijst. Maar eilandbewoners begonnen blijkbaar lucht te krijgen van de aanwezigheid van Garbo en de Jardin Royal was "vol met bezoekers" in de hoop een glimp op te vangen, meldde de Post. Dit viel goed in de smaak bij Garbo.

Vier dagen na aankomst in wat de Herald omschreef als "een van de meest chique hotels van Palm Beach", vertrokken zij, Hauser en Brown plotseling naar Miami en de Keys.

""Misschien is Garbo hier om te ontsnappen aan Ogling", luidde de kop van de Herald op 13 februari.

"Ironisch genoeg was het. De geraffineerde socialites van Palm Beach, die zelf tot het uiterste gaan om buiten het bereik van nieuwsgierigen te blijven, zorgden ervoor dat La Garbo haar plannen voor een aanzienlijk verblijf annuleerde en oversloeg", meldde de krant.

"The Great Garbo", voegde United Press eraan toe, "had genoeg van de blikken van de maatschappelijk prominente mensen van Palm Beach."

Op 15 februari werden Garbo en Hauser gespot op een boot in de Keys en later in Nassau. Toen haar jacht tegen het einde van de maand terugkeerde naar Miami, koelden zo'n 300 fans en wachtende pers urenlang hun hielen in de hoop Garbo te ontmoeten. Ze bleef trouw aan haar eenzame zelf en ontsnapte in geheimzinnigheid aan de boot.

Verrassend genoeg, gezien Garbo's snelle vertrek uit Palm Beach, meldde de Post's Keyes maanden later dat ze op het eiland op zoek was naar een vakantievilla.

Wat betreft haar befaamde romance met Hauser, het kan wel of niet zijn gebeurd, en, als het waar is, zocht hij waarschijnlijk meer aandacht dan liefde. Het tijdschrift Life meldde dat Hauser de pers vertelde voordat hij naar Florida kwam dat hij met Garbo zou trouwen terwijl hij hier was. Een biograaf van Garbo zei dat de meedogenloze publiciteit van Hauser tijdens die reis de ster boos maakte.

Ook was er het feit dat hij homo was. Volgens veel verhalen waren Hauser en zaakvoerder Frey Brown romantische partners. Dus Hauser was waarschijnlijk Garbo's baard en zij de zijne. Ze bleven echter vrienden voor het leven en ze logeerde vaak bij hem thuis tijdens reizen naar Los Angeles.

Auteur Rebecca Harrington speculeerde in een artikel voor cut.com dat Garbo en Hauser niet echt 'verbonden' waren door romantiek, maar 'door hun liefde voor caloriebeperking'.

Toch bleef Garbo lang bij zijn dieet. Een maand na hun bezoek aan Palm Beach schreef roddelcolumnist Sheilah Graham: "Garbo is volledig af van het Hauser-dieet van noten en wortelsap (en) eet twee keer per dag vlees, maar verdrijft mogelijk vet door anderhalf uur lang heftig te sporten. Elke ochtend."

Hauser wordt tegenwoordig meestal vergeten, maar hij is een van die merkwaardige semi-beroemdheden die elke eeuw voortbrengt. Hij geloofde dat voedsel "genezende kracht" had, volgens de New York Times, en beweerde dat een gezond dieet hem ooit had geholpen om van tuberculose van de heup af te komen. Zijn dieetplan, dat werd geleverd met niet-ondersteunde beloften van een langer leven, was zwaar op zogenaamd 'wondervoedsel', waaronder tarwekiemen, yoghurt en blackstrap-melasse.

In zijn hoogtijdagen was Hauser populair in het lezingencircuit, "een charismatische spreker met een Liberace-achtige flirt met zijn bijna volledig vrouwelijke publiek", aldus schrijver Shoshi Parks. Een van zijn opdrachten was een driedaagse reeks lezingen in 1928 in de West Palm Beach Woman's Club.

Hauser had een krantencolumn en schreef veel boeken, waaronder de bestseller 'Look Younger, Live Longer'. Hij telde niet alleen Garbo, maar ook Hollywoodlegendes Marlene Dietrich, Grace Kelly, Gloria Swanson en Ingrid Bergman tot zijn volgelingen.

Terwijl sommigen hem een ​​van de eerste voorstanders van natuurlijk, gezond eten noemen, negeerde een groot deel van de medische gemeenschap zijn theorieën, en de regering eiste van hem dat hij zijn producten naar waarheid labelde en ophield te beweren een arts of wetenschapper te zijn. Hij werd er in wezen van beschuldigd een kwakzalver te zijn.

Maar hij werd 89 en bleek slim te zijn in meer dan marketing - volgens de New York Times bezaten en ontwikkelden hij en Garbo onroerend goed aan de dure Rodeo Drive in Beverly Hills, waardoor ze verhuurders waren in een van Amerika's meest chique winkelstraten. En tot op de dag van vandaag staat Hauser, die stierf in 1984 (zes jaar voor Garbo), zijn naam op een reeks dieetproducten.

Auteur Harrington probeerde ooit het Garbo-Hauser-dieet en nam het later op in een boek over de eetgewoonten van beroemdheden. Ze sloeg Garbo's drie weken durende, alleen spinazie snelle, maar plichtsgetrouwe andere Hauser-specialiteiten over: selderijbrood, hamburgers met wilde rijst, rauwe eieren gemengd met sinaasappelsap, melasse met gist, enz.

Na 10 dagen verloor ze vier pond - en haar geest.

Geen wonder dat Garbo "wilde" om alleen te zijn, Harrington concludeerde dat dit de enige manier was om "de pijn van zo'n krankzinnig eetregime te verdragen."


De oorsprong van deze cocktail is onbekend, maar hij is vernoemd naar de Zweedse filmactrice en Hollywoodster. Greta Garbo, geboren als Greta Lovisa Gustafsson op 18 september 1905, ontving drie Academy Award-nominaties voor Beste Actrice en een ere-nominatie in 1954. Ze werd in 1999 door het American Film Institute gerangschikt als de vijfde grootste vrouwelijke ster aller tijden, achter Katharine Hepburn, Bette Davis, Audrey Hepburn en Ingrid Bergman.

Garbo's carrière gelanceerd met de 1924 Zweedse film, The Saga of Gosta Berling. Hoewel haar rol klein was, trok haar optreden de aandacht van Louis B. Mayer, chief executive van Metro Goldwyn Mayer (MGM), die haar in 1925 in zijn studio tekende. Het jaar daarop verscheen ze in MGM's stomme film, Torrent, dan Vlees en de Duivel in 1926, wat haar naar internationale roem dreef. Garbo's eerste pratende film was Anna Christie (1930), die MGM op de markt bracht met de slogan "Garbo talks!". Garbo trok zich terug van het scherm na het mislukken van Vrouw met twee gezichten in 1941 op 35-jarige leeftijd in 28 films verschenen. Ze was een fervent kunstverzamelaar, trouwde nooit, had geen kinderen en woonde alleen en schuwde de publiciteit. Greta Garbo stierf op 15 april 1990.

Voeding:

Er zijn ongeveer 211 calorieën in een portie Greta Garbo.


Greta Garbo - Geschiedenis

De onwillige filmicoon Greta Garbo heeft haar hele leven zich teruggetrokken uit de publiciteit die haar carrière van haar eiste. In een van haar eerste (en enige) interviews grapte ze geërgerd: 'Ik ben geboren. Ik had een vader en een moeder. Ik ging naar school. Wat maakt het uit?”

Known as the “Swedish Sphinx,” the once A-list actress appeared in dozens of films. Then, in fickle Hollywood fashion, she was subsequently labeled “box office poison” and retired at age 35. This wasn’t surprising when you consider that her most famous movie line was “I just want to be alone.”

Elusive as ever in her retirement years, Garbo lived in Manhattan, where she occupied the entire fifth floor of her building — in an almost unheard-of seven-room New York apartment. And there was an unspoken rule for the neighbors: avoid eye contact.

Garbo’s aversion to publicity ironically made her one of the most publicized actresses in history. Yet she signed no autographs nor replied to any fan mail and steered clear of all movie premieres and award shows.

Even her 1990 death at age 84 from heart and kidney failure caught many by surprise. Only Garbo’s closest friends even knew that she was receiving dialysis.


Scandals of Classic Hollywood: The Exquisite Garbo

Greta Garbo did not inhabit this earth. She flitted about in the celluloid heavens, showing her face and, later, offering her voice at sporadic intervals. Her skin was flawless, the arch of her eyebrow was perfection. She was never a child, she never aged. She didn’t cry, and laughed so rarely that when it happened onscreen, the studio focused entire publicity campaigns around it.

She was never Greta she was always Garbo. And she must be seen — projected, larger-than-life, on the big screen — to be believed.

Garbo is one of the remaining enigmas of Hollywood history: did she love men? Women? Both? Did she turn her back on Hollywood? Did she truly “want to be alone”? Was she a figment of Hollywood’s imagination, the product of light and mirrors, or a woman in control of her own destiny? To me, she is pure cinema: the most exquisite alchemy of light, celluloid, and the human form.

I mean, Roland Barthes had it completely right:

Garbo belongs to that moment in cinema when capturing the human face still plunged audiences into the deepest ecstasy, when one literally lost oneself in a human image as one would in a philtre, when the face represented a kind of absolute state of the flesh, which could be neither reached nor renounced. A few years earlier the face of Valentino was causing suicides that of Garbo still partakes of the same rule of Courtly Love, where the flesh gives rise to mystical feelings of perdition.

Neither reached nor renounced! Mystical feelings of PERDITION! (I am so with you, Barthes — can I come hang out with you and your mom in your French apartment and talk about wrestling?)

When Barthes says that Garbo’s face makes you feel mystical feelings of perdition, what he’s really saying is that there was something so perfect, so transcendent, about Garbo’s face and demeanor — you could lose yourself in it. A close-up on her face was tantamount to a close-up on your own: it was so intimate that her feelings (despair, resignation, bliss) became yours.

It’s tempting to talk about Garbo purely in theoretical terms. As Barthes points out, she wasn’t a person so much as an idea — an ineffable idea that buttressed early cinema and its power to millions of audience members. But Garbo was, of course, once a child. She did age, she did wilt, she did turn her back on Hollywood — a decision that only amplified her mythic quality. I’ll do my best to explain how, and why.

Garbo grew up in Stolkholm, Sweden, in the dawn on the 20th century. Her parents were working-class, and biographers frame her as a sullen, removed girl who loved to play alone — characteristics that may have been true, but they were doubtlessly accentuated to fit with what would later become Garbo’s overarching image.

She finished school at 13 and, as was common practice at the time, went to work: first at a soap factory, then at a department store, where she eventually started modeling hats for the store’s catalog, which she in turn parlayed into a full-time modeling gig. Photos turned into commercials, commercials turned into film shorts.

She spent two years in acting school before a super well-known Swedish director cast her opposite a super well-known Swedish star in an adaptation of Gosta Berling’s Saga, one of the most important Swedish books of the (then) last 30 years. I mean, no pressure, Garbo, you’re just going straight from the minor leagues to the World Series.

1923 — age 18 (by Olaf Ekstrand)”

The super well-known director, Mauritz Stiller, knew Garbo had something, and he helped cultivate it, teaching her how to respond and shape herself to the camera. The demands upon the actor were entirely different than they are today: in black and white, without sound, the eyes and face had to tell what even the best subtitles could not.

Stiller took over managing Garbo’s career, bringing her to Turkey to make a film and, when funds ran out, arranging for her to star in a German picture, Joyless Streets. Soon thereafter, MGM’s Louis B. Mayer made a scouting trip to Berlin.

Historians and fans fight over how Mayer decided he wanted Garbo. Some people say he thought he wanted Stiller, and agreed to screen Gosta Berling, en dan decided he could make a star out of Garbo. Others say he had seen Gosta before coming to Berlin and had but one objective: GET THE GARBO. Even if Stiller insisted on coming along — fine. But “the girl” was number one.

It doesn’t matter what actually happened — those who want to believe that Stiller was the commodity (and responsible for Garbo) will those who want to believe that it was always all-Garbo, all-the-time, will believe that. Aprochrophyl history is great at conforming to our ideological needs just ask the Bush family.

Mayer signed Garbo and Stiller to MGM contracts. No matter that Garbo spoke no English: it’s all in the eyes! Both Garbo and Stiller assumed they’d be working together in Hollywood, but unlike the relationship between Marlene Dietrich and von Sternberg — whom Paramount hired five years later in an explicit bid to create their own “exotic” European star — Stiller never served as her (final) director. For Garbo’s first Hollywood film, she made a splash playing a vamp in The Torrent (1926). MGM then paired her with Stiller for a similar role in The Temptress, but Garbo’s sister died early in production, MGM refused to let her return to the funeral, and Stiller was unpracticed in the ways of American production. Garbo was miserable Stiller was replaced reshoots began. The film was a smash, and Garbo, already embittered by Hollywood, was a star.

And I mean how could she NOT be, sitting on a horse like this:

A slew of films followed, most of them variations on the same theme. These pictures are good, fine, great, but they show how MGM hadn’t yet figured out Garbo’s true draw, onscreen and in publicity photos: the close-up. Cinematographer William Daniels figured this out on Flesh and the Devil — a film that almost didn’t happen.

Na The Temptress wrapped, Garbo was understandably pissed. They didn’t let her go home for her sister’s funeral, they fired her mentor, and now they wanted her to hop right into another film, playing yet another vampy temptress. She’s still learning English. JEEZ.

But MGM sends a “sternly worded” letter, making it clear that she will film The Flesh and the Devil, and she will do it now. Flesh and the Devil is standard late-’20s silent film — women is sexy woman tempts men woman dies for her sins — but watch Garbo and co-star John Gilbert closely: it’s something you see in To Have and Have Not with Bogart and Bacall, in Mr. and Mrs. Smith with The Brange, even in Step Up with C-Tates and Jenny Dewan. They’re falling in love in front of us, and the chemistry is palpable.

Combine that energy with Daniels’ work with the close-up, and there it is: the film when Garbo became Garbo.

That look! It’s equal parts disinterested and orgasmic. The only person who does anything close today is Kristen Stewart. Stop your yelling and trust me.

Between 1927 and 1930, Garbo appeared in seven films — including two more (Love, A Woman of Affairs) with Gilbert, with whom she co-habited, on and off, the way we all did when we were 22 and a giant Hollywood star. The fan magazines went crazy and MGM did their best to exploit the romance as much as possible: the advertisements for their second film together promised “Garbo and Gilbert in Dol zijn op.”

Garbo, in Dol zijn op, yet clearly not impressed with MGM’s wordplay.

Hollywood was petrified by the idea of sound. They thought it was going to change/wreck everything, the same way that Hollywood thought color, television, digital, and 3D would change/wreck everything. Of course, in some ways they were right — “talkie” cinema is an entirely different artistic mode, with different codes of performance, than silent cinema. What’s more, sound technology was not only expensive and unwieldy (Singin’ in the Rain is a good starting point for understanding the struggles, but it’s also rather exaggerated), but each studio risked losing their entire stable of stars — unless they could prove that they could talk. Convincingly. Without working-class accents.

Garbo didn’t have a working-class accent, per se — she just had a heavy Swedish accent, which, in early 20th century America, was basically the same thing as a working-class accent. (Now, Swedish accent = fashion-forward guy you want to date RIGHT NOW.)

Truthfully, the underlying problem was never accents. It was distribution. When movies were silent, you could ship them overseas and simply translate the intertitles. Gestures need no translation. As a result, the film business was truly international — and Garbo had a tremendous European fanbase. In the early days of talkies, studios (American and international) tried to avoid dubbing by making two versions of a film: one in English, the other in the language spoken by the secondary market. Anna Christie, like Dietrich’s The Blue Angel, had two versions: one English, one German.

MGM thus delayed putting Garbo in a sound film for as long as possible. When they finally made the switch, they did it up big: promotional materials for Anna Christie promised GARBO TALKS!

Garbo doesn’t care if you like her voice or not.

And oh what a voice it is. Her first line: “Gif me a vhisky, ginger ale on the side, and don’t be stingy baby!”

That is Hairpinner if I ever heard one.

Garbo’s voice didn’t ruin her. It completed her.

Which was why Anna Christie was a smash: it was the top grossing film of the year and earned Garbo her first Oscar nomination. I mean, look at her face after an ill-advised shot:

[Close approximation of my face the first time I took a shot of Scotch.]

And the hits just kept coming: as a fallen woman in Romance (another Oscar nomination), an artist’s model with a sordid past in Inspiration, a circus dancer/mistress/fallen woman in Susan Lenox (Her Rise and Fall). If you’re sensing a theme, it wasn’t just to Garbo’s pictures: this genre of “Pre-Code” Film, as they were called, was enormously popular, featuring everyone from Garbo to Joan Crawford. Audiences loved an independent mistress lady, only they had to call her “fallen” which is clearly code for “sexually-empowered” or “resistant to patriarchy.” And Garbo released such an “erotic charge” in these films that MGM got all embarrassed and added a “moral” (read: something bad/reformative happens to sexual lady) ending.

The rough life of the fallen woman.

And then, there were the smashes: the titular character in Mata Hari (1932), based on the life of a woman with the best job hyphenate I can possibly imagine: exotic dancer-spy-courtesan. The proto-leggings, the earrings, the headdress, the 50 pounds of precious stone: this is MGM glamour at its finest.

(I love to think of how garish this outfit would’ve looked in color — like straight-up Bedazzled Mall — and how exquisite it looks in black and white.)

Later that year, there was Grand Hotel — the filmic version of the super-group, the all-star game, and the antecedent to Ocean’s 11, Love Actually, en Valentijnsdag, when you pack as many stars into a movie as humanly possible, hinge the plot to a single day/space, and hope for the best. Now, I could write a full-length paper on the atrocities of Valentine’s Day/New Year’s Eve, which take the idea of the all-star cast and strip it of the spirit. Seriously, those movies are for suckers. Maar Grand Hotel, it’s lovely: Garbo, Joanie Crawford, Wallace Barry, plus Lionel AND John Barrymore, all delicately orbiting one another. Think (far) less What To Expect When You’re Expecting (far) more Gosford Park.

Garbo-mania ensued. Grand Hotel won Best Picture, and suddenly Garbo was earning upward of a quarter-million per film — then a preposterous amount. She used her value to renegotiate her MGM contract, stipulating more control over scripts and co-stars . . . which meant she could request former/current/who-knows lover John Gilbert as her co-star in Queen Christina.

Now, according to Hollywood history lore, “people” had heard Gilbert’s voice and decided that it sucked. If you’ve seen Queen Christina, you can understand how mystifying this conclusion is: dude has a normal, albeit slightly affected, Hollywood-actor voice. As film historians have pointed out, the true story was that Gilbert had an extravagant, $250,000-a-picture contract with MGM, and the studio wanted him out. More important, Louis B. Meyer loathed him (rumors of punch-outs abound). Meyer, MGM, or other powers that be thus ensured that he receive shit material — including the early-talkie His Glorious Night, in which Gilbert’s lines amounted to “I love you, I love you” repeated dozens of times over. (If that sounds familiar, it’s parodied in Singin’ in the Rain.)

Gilbert looked ridiculous, and his descent began — as did the lore of his “victimhood” to the transition of sound. By 1933, he had finished out his contract with MGM, and his career seemed to be over, yet he returned to the studio, on Garbo’s insistence, for Queen Christina. I kinda feel bad for him, and wish he was more notable in Christina, but this film is a true Garbo tour de force. I have eyes only for her.

For me, it’s a different, liberated mode of Garbo. Her Queen Christina is frustrated with gender strictures — she loves to wear pants, but she also loves a man she must lead her country, but cannot do so encumbered by love. One moment she’s tromping around the castle, giving full-on kisses to ladies in waiting, the next she’s rolling around on furs in front of the fire, sharing grapes with John Gilbert:

It’s a famous scene, in part because so many have read Garbo’s own life into it. As she walks around the room, caressing and embracing various objects, memorizing the room and experience that she must soon forsake, it’s as if Garbo herself is saying farewell to the life she would have had, had she not become the most famous face on the planet.

Plus the scene at the end, when the camera holds on her face forever and it seems as if her heart and will is hardening before your eyes. According to cinematic lore, director Rouben Mamoulian told Garbo to think of nothing, nothing at all, allowing each audience member to write their own ending onto her visage.

Queen Christina is also famous — along with Dietrich’s various early top-hatted turns — for blatantly encouraging blissfully queer readings. There’s the matter of the kiss, of course, but then there’s also Garbo herself: the pants, the generalized androgyny, the declaration that she’ll “die a bachelor” — it’s all too, too good. As film historian Alexander Walker points out, she walked like a man: “Garbo has a great length of leg between kneecap and pelvis, and it gives her movements a poston-like quality, a steely directness … she cannot take six steps without making it look like the start of a hike.”

Even if the lady did walk like a man, she still posed like this:

There were also myriad rumors of Garbo’s lady-dalliances: with Dietrich, of course, but also with Louise Brooks, Josephine Baker, writer Mercedes de Acosta, stage actress Eva Le Gallienne, and director Dorothy Arzner, all of whom allegedly met for regular “sewing circles,” if you’re picking up what I’m putting down.

As with Cary Grant, I’m less interested in arguing about whether Garbo was, in fact, queer — although it seems clear that she totally was (letter to her “close friend” Mimi Pollack: “We cannot help our nature, as God has created it. But I have always thought you and I belonged together.” Plus, naked hiking with Dietrich in Germany. ) — and more interested in how her image made such readings possible and plausible. If queer viewers with no filmic representation of their lifestyles decided to read queerness into Garbo’s heterosexual performances, awesome. I’m never against audience members negotiating their own pleasure, especially since the contemporary American film industry continues to pride itself on providing pleasure only to white, middle-class, 18-year-old heterosexual boys.

The films became sparser: playing Naomi Watts’ part in the first version of The Painted Veil (1934), the only Anna Karenina we ever needed (1935) (okay, okay I actually am excited for the upcoming Keira Knightley version. Two words: hot moustaches), and just exquisite and all sorts of tragic in Camille (1936), a performance for which she earned her third Best Actress nomination.

I must admit, sausage curls are not Garbo’s best look.

Maar Conquest underperformed, and Garbo, along with Joan Crawford, Katharine Hepburn, and Mae West, were deemed “Box Office Poison” — which is kind of like calling Will Smith a huge, pitiful failure after Seven Pounds. Still, her turn in Lubitsh’s Ninotchka was hailed as a “come-back” — and lured viewers with the promise that “Garbo Laughs!” This movie slays me, in part because it so cannily plays on Garbo’s established image as a serious-face who dies at the end of two-thirds of her films. It’s clear, too, that Garbo’s in on the joke, reveling in her own lampooning.

The film was a smash, despite the fact that it was banned in Russia for its depiction of life under Stalin as hilariously dour. She took two years off, perhaps saw that the war was cutting off her European audience (which fueled much of her sustained popularity) and deemed her final performance in Two-Faced Woman (1941) “my grave.”

I hope my grave looks something like this.

An unceremonious retreat a private, rarely-seen existence in Manhattan. Here and there, rumors of a woman in large glasses disappearing around a corner, coupled with whispers of a return and offers to play Sarah Bernhardt, George Sand, Dorian Gray, the Duchesse de Langeais for the top directors in Hollywood.

Unlike other stars of her era, Garbo didn’t fade. She simply disappeared. Or, more precisely, disappeared from popular life, and lived out the rest of her private life in relative solitude. She had friends, she went on walks, she had the same housekeeper for decades. But she never married, never appeared on (god forbid) television. People always thought she ran from Hollywood, murmuring “I vant to be alone,” her famous phrase from Grand Hotel. The reality, however, is most likely far less dramatic. Various people have claimed she was depressed, perhaps bipolar, certainly chronically unhappy.

Maybe so, maybe not. Such readings align with Garbo’s picture personality, with its throughline of despair. Garbo as a plump, contented grandmother simply would not compute. But as always, we can’t know what happened to the actual body and mind behind the face. We only know what became of her image: its mythic quality increased exponentially.

Other stars of the silent era aged before us, prostrating themselves to the gods of television and B-movies. But Garbo’s image remains frozen in amber, a testament to the preservational power of absence. But it was more than the lack. It was the mystery, the belief that she ended as one of her tragic heroines. It was pleasing — the same way Paul Newman’s gradual, philanthropic, blue-eyed fadeaway was pleasing, or Cary Grant’s final marriage to a woman decades his junior was pleasing. It seemed to fit. It made sense. It ratified the unspoken hope that our stars are who we think they are — the same hope that manifests as outrage when stars’ actions prove discordant with their own myths.

Garbo had an undeniable gravity. She pulled the viewer into her orbit, and suddenly she was the entire universe. It was and is unsettling, and I think that’s the source of Barthes’ mystical feelings of perdition. I could look at pictures of her all day and still want more: she’s either the most beautiful person in the world or the oddest. Her face, as Barthes understood, was a capital-I idea. And like all of the best Ideas, it challenges while it seduces, grows better and more complexly intriguing with age.

Just look at this Idea. And see if you can look away.

Anne Helen Petersen is a Doctor of Celebrity Gossip. Nee echt. You can find evidence (and other writings) hier.


Reclusive Years and Death

Away from the glare of Hollywood, Garbo retreated to a private world that few were allowed to glimpse. While she had several romantic partners, including at least one woman, she never married.

During World War II, while much of Hollywood rallied the country around the war effort, Garbo generated criticism by remaining largely silent. On the advice of a friend, she invested heavily in real estate and art. At the time of her death, she was estimated to be worth more than $55 million.

Eventually Garbo left California and settled into a new life in New York City, where she loved to window shop. Periodic Greta Garbo spottings were reported like UFO sightings. Her friends during this last period of her life included the English photographer Cecil Beaton and ventriloquist and fellow Swede, Edgar Bergen.

In the late 1980s, Garbo&aposs kidneys began to fail, forcing her to stop her walks and further isolating her from the outside world. She died on April 15, 1990, at a New York City hospital.

In 2012, some of Garbo&aposs possessions, including clothing, jewelryਊnd her bed, were sold at auction. Five years later, it was announced that a collection of the movie star&aposs letters would also go up for sale at Sotheby&aposs in London. The 36 letters, written in the 1930s and &apos40s, described her loneliness in Hollywood, as well as her displeasure over changes made to the plot of The Two-Faced Woman, her final screen role.


Bekijk de video: The Life and Sad Ending of Greta Garbo, Remembering Greta Garbo