Geoffrey Winthrop Young

Geoffrey Winthrop Young

Geoffrey Winthrop Young werd geboren in 1876. Tijdens zijn studie aan het Trinity College in Cambridge ontwikkelde hij een liefde voor bergbeklimmen. Hij was ook een getalenteerd dichter en won de Chancellor's Medal for English Verse aan de universiteit.

In 1909 ontmoette Young George Mallory. De twee mannen werden goede vrienden en die zomer klommen ze samen in de Alpen. Young beklom ook de Brouillard-rug van de Mont Blanc en maakte de eerste volledige oversteek van de westelijke bergrug van de Grandes Jorasses. In 1913 werd Young verkozen tot voorzitter van de Climbers' Club.

Toen George Mallory op 29 juli 1914 trouwde met Ruth Turner, werd Geoffrey Winthrop Young. Bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, een paar maanden later, werd Young journalist bij... Het dagelijkse nieuws. Young was een pacifist en was een sterke tegenstander van het conflict. Toen hij echter geconfronteerd werd met de tragische gevolgen van de oorlog, nam hij ontslag als oorlogscorrespondent en trad toe tot de Vriendenziekenwagen in Ieper. Hierbij werden zowel slachtoffers als vluchtelingen weggevoerd van het Westelijk Front.

In 1917 ging Young naar Italië om een ​​ambulancedienst op te richten in de bergen van het Italiaans-Oostenrijkse front. Op 31 augustus werd hij geraakt door een Oostenrijkse granaat. Zijn linkerbeen was zo ernstig gewond dat het aan de knie moest worden geamputeerd. Vervolgens moest hij in twee dagen zestien mijl lopen om te voorkomen dat hij door het Oostenrijkse leger werd gevangengenomen.

Op 16 september 1917 schreef Young aan George Mallory dat hij al van plan was om met een kunstbeen te klimmen: "Nu zal ik de immense stimulans krijgen van een nieuwe start, waarbij elke kleine centimeter vooruitgang een vreugde is in plaats van een alledaags. Ik tel op mijn grote hart, zoals jij, om met mij te delen in het plezier van dat spel."

Na de oorlog werkte Young voor de Rockefeller Foundation. Hij bleef klimmen met een kunstbeen en bereikte de volgende jaren de toppen van de Matterhorn en de Zinal Rothorn.

Young had ook een sterke interesse in onderwijs en samen met zijn vrienden, George Mallory en David Pye, spraken ze over het openen van hun eigen progressieve school. Volgens de auteurs van The Wildest Dream: The Biography of George Mallory (2000): "George Mallory ging zelfs zo ver dat hij een ontwerp-prospectus voor de school opstelde." De dood van Mallory tijdens het beklimmen van de Mount Everest in 1924 maakte echter een einde aan dit plan.

In 1932 begon Young les te geven over onderwijs aan de London University. Hij nam ook deel aan de campagne om Ramsay MacDonald over te halen Kurt Hahn in 1934 het land binnen te laten. Later dat jaar hielp hij Hahn bij het opzetten van de internationale school in Gordonstoun in Moray. De twee mannen waren ook betrokken bij de oprichting van de Duke of Edinburgh Award-regeling en de Outward Bound-beweging.

Young was voorzitter van de Alpine Club van 1941 tot 1944 en de hoofdpersoon achter de oprichting van de British Mountaineering Council tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Geoffrey Winthrop Young stierf in 1958 op tweeëntachtigjarige leeftijd.


Een geweldig cadeau in het Lake District

14 toppen, waaronder Great Gable, werden na de Eerste Wereldoorlog gewijd als oorlogsmonumenten met vriendelijke toestemming van het archief van de Fell en Rock Climbing Club

In 2018 was het 100 jaar geleden dat de Eerste Wereldoorlog eindigde. In de eerste jaren na de oorlog werden er drie zeer speciale giften gedaan aan de National Trust om namens de natie te zorgen.

De eerste berg die ons werd geschonken, was Scafell Pike, de hoogste berg van Engeland, door Lord Leconfield. Toen werd Castle Crag gegeven als een gedenkteken voor 'de mannen van Borrowdale'.

Kort daarna werden 12 Lake District-toppen aan de Trust geschonken door de Fell and Rock Climbing Club ter nagedachtenis aan de gevallenen. Dit omvatte beroemde klimrotsen en een groot geschenk van land rond de iconische top van Great Gable. Het werd destijds beschreven als het "grootste oorlogsmonument ter wereld".

Dit betekent dat de hoogste berg van Engeland, in feite het hoogste oorlogsmonument van Engeland is.

We zetten de toon.

Op de Dag van de Vrede in 1919 werd op Scafell Pike een baken aangestoken om het einde van de oorlog aan te geven. De landeigenaar Lord Leconfield schonk de snoek kort na "eeuwige herinnering", zoals hij zei, "van de mannen van het Lake District die vielen voor God en Koning, voor vrijheid, vrede en recht in de Grote Oorlog".

Kort daarna volgde het 12-topgeschenk van de Fell and Rock Climbing Club. De laatste inwijdingsceremonie was op de top van Great Gable. Het werd geleid door Geoffrey Winthrop Young, de belangrijkste bergbeklimmer van zijn generatie. Zijn verhaal over de moeilijke klim bij slecht weer op de dag en het herleven door &ldquocups echt hete koffie&rdquo is iets dat we vandaag echt kunnen herkennen. Zijn inwijdingsspeech resoneert nog steeds.


Groei in Rock Hill

1895 - Winthrop begon lessen in Rock Hill. Er werd een uniforme dresscode van kracht. Er werd een vierjarig curriculum ingesteld. De Blue Line-traditie begon en North Dormitory (nu Margaret Nance) werd gebouwd.

1900 - Er waren meer dan 500 inschrijvingen en Winthrop Kindergarten (nu Macfeat Early Childhood Laboratory School) geopend.

1901 - South Dormitory (nu McLaurin Hall) werd voltooid.

1902 - President Johnson trouwde met Mai Rutledge Smith.

1905 - Carnegie Library (nu Rutledge Building) werd voltooid.

1911 - De Studenten Overheidsvereniging is opgericht.

1912 - Eerste BS en MA-graden werden verleend en het gebouw van de Winthrop Training School (nu Withers / WTS-gebouw) werd gebouwd.

1919 - Inschrijving boven de 1.000.

1920 - De instelling werd Winthrop College, het South Carolina College for Women.

1922 - Winthrop-studente Lucile Godbold won twee gouden en vier andere medailles op de Internationale Vrouwenolympiade. Ze was later de eerste vrouw die werd opgenomen in de SC Athletics Hall of Fame.

1925 - Winthrop werd de op één na grootste vrouwenuniversiteit in de Verenigde Staten.

1928 - David Bancroft Johnson stierf na 42 jaar leidinggeven aan Winthrop.


Geoffrey Winthrop Young - Geschiedenis

25. okt. 1919

JWY is geboren in Heversham, Westmorland (nu Cumbria), VK.

Hij is de zoon van dichter, bergbeklimmer en pedagoog
Geoffrey Winthrop Young (1876-1958) en Eleanor Slingsby (1895-1994), dochter van bergbeklimmer William Cecil Slingsby.

Hij heeft één zus, Marcia Newbolt (1925-2013).

Geoffrey Winthrop-Young en zijn vrouw Eleanor waren al jaren aan het klimmen. Als student was Geoffrey een van de pioniers van dakklimmen aan het Trinity College in Cambridge. Hij had ook nieuwe wandel- en klimroutes verkend en gevonden in de Alpen, in het Lake District en in de bergen rond Pen-y-Pass in Wales. In Pen-y-Pass had Geoffrey klimfeesten georganiseerd met andere prominente klimmers zoals zijn vriend George Mallory.

Eleanor had in 1911 voor het eerst geklommen op Pen-y-Pass met haar vader William Cecil Slingsby, die waarschijnlijk het best bekend staat om zijn klimmen in Noorwegen. Ze was ook mede-oprichter van de Women's Pinnacle Club in Wales.

Dus natuurlijk gaan JWY en zijn zus Marcia naar

Pen-y-Pass met hun ouders tijdens hun gezinsvakanties.

Kurt Hahn (1886-1974) was een vriend van JWY's ouders. Hahn was de oprichter van Salem en later van Gordonstoun, Outward Bound, de Duke of Edinburgh's Award en mede-oprichter van het Atlantic College - het eerste United World College. Hij wordt beschouwd als een van de meest prominente figuren in het ervaringsonderwijs.

Wanneer JWY de leerling van Kurt Hahn wordt in Salem, Duitsland, is dat het begin van een 44 jaar durende mentorschap en vriendschap.

Ansichtkaart van Salem - de "x" geeft het "Rentamt"-gebouw aan (enkel gebouw middenvoor) waarin de ouders van JWY woonden terwijl Geoffrey begin jaren dertig voor de Abraham Lincoln Stiftung werkte *


In 1933 behoren Geoffrey en Eleanor Winthrop-Young tot degenen die Kurt Hahn helpen vluchten van Duitsland naar het Verenigd Koninkrijk. Hahn begint een nieuwe school in Salem in Schotland te plannen. Tijdens het zoeken naar een geschikte plaats huurt Hahn eerst Rothiemurchus (september tot november 1933) en vervolgens Duffus House (november 1933 tot maart 1934). Hij zet dan eindelijk een school op in Gordonstoun en Geoffrey wordt zijn eerste voorzitter van de raad van bestuur.

Wat JWY betreft, hij en zijn vriend Mark Arnold-Forster volgen Hahn van Salem naar Schotland. De families Winthrop-Young en

Arnold-Forster was bevriend geweest in Engeland voordat de jongens naar Salem gingen. JWY en Mark blijven vrienden tot Marks dood in 1981.

Bij Gordonstoun is JWY hockeykapitein, Schots jeugdkampioen hoogspringen, huishulp en vice-voogd.

Bemanning Henrietta, op het punt om naar Noorwegen te vertrekken, 1937 - JWY links naar beneden kijkend, middelste frontlinie Mark Arnold-Forster, middelste achterste frontlinie Prins Philip *º


JWY is aanwezig wanneer de Coast Guards starten in Gordonstoun en is lid van de bemanning op de “Henrietta” die naar Noorwegen vaart.

Deze ervaring wekt zijn levenslange liefde voor zeilen en de zee op en leidt hem er later toe om zich aan het begin van de Tweede Wereldoorlog als vrijwilliger aan te melden bij de Koninklijke Marine.


Na zijn afstuderen aan Gordonstoun gaat JWY naar Genève om Frans te leren en fluit te studeren bij Marcel Moyse (1889-1984), professor aan het Conservatorium van Genève.


JWY heeft zich vrijwillig aangemeld voor dienst bij de Royal Navy en dient gedurende de Tweede Wereldoorlog en stijgt op tot de rang van luitenant-commandant.

Hij volgt konvooidienst tot 1943 en dient dan op MGB's in het Kanaal. Zijn boot ligt in de leidende frontlinie van D-Day.

JWY vertrekt vervolgens om in het Verre Oosten te dienen.


JWY besluit geen universitaire studies te volgen vanwege de gezondheid en leeftijd van zijn vader. In plaats daarvan gaat hij aan de slag bij Imperial Chemical Industries, Birmingham.

Gedurende deze tijd nemen koning Paul van Griekenland en koningin Frederike - wiens broer prins George van Hanover destijds alumni van Salem en zijn rector was - contact op met Kurt Hahn met de wens dat er een school naar de ideeën van Salem wordt opgericht in Griekenland, waar de Kroon Prince zou kunnen worden opgeleid.

Als JWY Kurt Hahn belt op zoek naar een nieuwe baan, stelt Hahn voor om naar Griekenland te verhuizen en privéleraar te worden voor
kroonprins Constantijn en begint met het plannen van de nieuwe school.


Samen met de koning en koningin van Griekenland is JWY mede-oprichter van Anavryta bij Athene, dat hij opricht volgens de idealen en richtlijnen van Salem en Gordonstoun.

Hij is rector tot 1959.


Huwelijk in Athene met
Ghislaine de la Gardie (1927-1987).

Mark (1952), Sophie (1954) en Geoffrey (1960).

Van links naar rechts: JWY, Robert Chew, Prince George of Hanover & Henry Brereton (voormalig hoofd van Gordonstoun), 1955 *º


In augustus 1953 treffen meerdere verwoestende aardbevingen de zuidelijke Ionische eilanden, Griekenland.

Het jaar daarop helpen JWY en het hoofd van Gordonstoun, Robert Chew, het hoofd van Salem, prins George van Hanover, bij het organiseren van een verbouwing van meerdere scholen waarbij leerlingen van verschillende Europese scholen betrokken zijn, om te helpen bij de wederopbouw van een bejaardentehuis in Argostoli, de hoofdstad van het eiland Kefalonia.

Deze ervaring inspireert JWY om een ​​vereniging van Kurt Hahn-scholen op te richten om dit soort hulpprojecten regelmatig te organiseren. In de loop van de volgende 12 jaar benadert hij oud-collega's en studenten van Kurt Hahn in hun scholen en bespreekt de mogelijkheid om een ​​dergelijke vereniging op te richten.

Dit werk culmineert in de oprichting van Round Square, in 1966.


JWY keert met zijn gezin terug naar Engeland om te werken voor de nieuwsafdeling van het ministerie van Buitenlandse Zaken, eerst in Londen en vervolgens in Wilton Park, Wiston House, Steyning, West Sussex.


Zing de Fellowship-liedjes met je eigen koor

Dr. Dave Camlin, de muzikaal leider van dit project, is zo geïnspireerd door de thema's Fellowship en de 'Grote Gift', dat hij heeft besloten de leermiddelen voor zijn eigen liedjes gratis beschikbaar te stellen aan andere gemeenschapskoren om te leren en te zingen.

Hier is de lijst met liederen uitgevoerd door het Fellowship Choir tijdens het honderdjarig bestaan ​​van het einde van de Eerste Wereldoorlog.

The Fellowship of Hill, and Wind, and Sunshine - een nieuwe compositie van Dave Camlin, tekst van Geoffrey Winthrop Young. Uitgevoerd op Great Gable.

The Change - een bewerking van Ghandi's exhortatie 'Be the change you want to see in the world' van Mary Cohen. Uitgevoerd op Green Gable.

Ya Basta - een arrangement van een gedicht van Antonio Machado van Val Reagan. Uitgevoerd op Gray Knotts.

Vrienden - door Tommon Milne. Uitgevoerd op Lingmell.

The Joy of Living - een nieuw arrangement van Dave Camlin van het laatste nummer van Ewan MacColl. Uitgevoerd op Scafell Pike.

Inversnaid - Dave Camlins arrangement van het gedicht van Gerrard Manley Hopkins. Uitgevoerd op Broad Crag.

Dit land is jouw land - door Woody Guthrie. We waren van plan om dit op Great End te zingen, maar het weer was zo slecht dat we in plaats daarvan in Sprinkling Tarn zongen.

Dear Native Regions - Dave Camlin's bewerking van het gedicht van Wordsworth, geschreven toen hij Cumbria voor het eerst verliet. Uitgevoerd op Thorneythwaite Fell.

Meet on the Ledge - Dave Camlin's arrangement van het nummer van Richard Thompson. Uitgevoerd op Glaramara.

Oude rechte tracks - door Dave Camlin. Uitgevoerd op Allen Crags.


Eleanor Winthrop Young

Eleanor "Len" Winthrop Young (1895-1994) was mede-oprichter en eerste president van de Pinnacle Club, gekozen omdat haar naam "zeker prestige en een goede start aan de club zou geven" (Pinnacle Club Journal no. 17).

Geboren in Yorkshire, was ze de jongste van vijf kinderen van Alizon en William Cecil Slingsby. Cecil liet Eleanor kennismaken met klimmen in en rond Malham Cove. Hij stond bekend als "de vader van het Noorse bergbeklimmen". Len bezocht Noorwegen voor het eerst tijdens een klimexpeditie met haar vader in 1921 - hetzelfde jaar als mede-oprichter van de Pinnacle Club. Vijf jaar later, inmiddels moeder van twee jonge kinderen, verrukte ze haar vader door de Skagastolstind te beklimmen op de 50e verjaardag van zijn eerste beklimming. Vervolgens bewerkte ze het boek van haar vader, Noorwegen: de noordelijke speeltuin (1941). Ze was vele jaren betrokken bij de Noorse klimgemeenschap, waaronder twee bezoeken toen ze in de 80 was.

"Op het schutblad van ons exemplaar van de geschiedenis van de Pinnacle Club schreef mijn moeder - voor een keer bijna leesbaar - dat ze niet blij was met de frontispice, een grote foto van zichzelf, de eerste president - "Mevrouw Kelly was de echte heldin van de club." Dit is natuurlijk waar, maar drukt ook een levenslange bescheidenheid uit over haar eigen klimprestaties. Ze kwam uit een gezin waarin bergbeklimmen een onderdeel van het leven was en alleen bijzondere prestaties werden besproken of vastgelegd.” - doodsbrief door dochter Marcia Newbolt, Pinnacle Club journal no. 23.

Len werd algemeen erkend als een uitstekende bergbeklimmer en klom veel in het Verenigd Koninkrijk en de Alpen, evenals in Noorwegen. Omdat ze geen gegevens bijhield, is er slechts een fragmentarisch beeld van haar prestaties, maar ze omvatten een doortocht van de Hohstock en de eerste beklimming van de meest zuidelijke top van de Fusshörner.

Len ontmoette haar toekomstige echtgenoot, Geoffrey Winthrop Young, voor het eerst toen ze nog maar 7 jaar oud was (en hij was 26). Hij was een vriend van de familie. Hij organiseerde jaarlijkse klimfeesten in Pen-y-Pass en Len sloot zich voor het eerst aan bij een van deze feesten in 1910.

“Dit feest (1911) kan ik nooit vergeten. Omdat ik een heel jonge en nogal verlegen tiener was, was het inderdaad spannend. Er was ook een dappere redding op de Parson's Nose van een zeer in de stad geklede heer uit een stad in Lancashire - met, ik herinner me, een gouden horloge - die later een pond aan zijn redders bood, van wie ik me goed herinner dat Mallory er een was. Deze bijeenkomst stopte in 1914, totdat we hem wakker maakten met Pasen, 1919. En daar kan ik de eer voor opeisen! Na het einde van de Oostenrijks-Italiaanse oorlog, en na een ontmoeting met Geoffrey die terugkeerde nadat hij zijn been had verloren tijdens het besturen van een ambulance aan het Italiaanse front, brachten we de winter 1918-19 door in Florence en werden we erg ziek door de heersende "Spaanse griep". Terwijl ik op het balkon in de lentezon aan het herstellen was, zei ik plotseling tegen Geoffrey: "Laten we weer Pen y Pass-feestjes beginnen". Ik denk dat Mallory's laatste bezoek in 1920 was, want daarna kwam Everest. In de jaren twintig waren er inderdaad enkele prachtige bijeenkomsten, met name 1921 - "een grote bijeenkomst" - en 1922." — Eleanor Winthrop Young, Pen y Pass, Pinnacle Clubblad nr. 15, 1971-73

Len en Geoffrey trouwden in april 1918 en kregen twee kinderen, Jocelin en Marcia. “Ze hield van reizen, vergaderingen plannen, goede doelen steunen, vooral afwisseling. Deze rusteloosheid had gevolgen voor ons gezinsleven, want ze vond het moeilijk om ergens langer dan vier of vijf jaar te wonen.” (Marcia Newbold, overlijdensbericht, tijdschrift nr. 23) Ze waren 40 jaar getrouwd. Len werkte onvermoeibaar om Geoffrey in staat te stellen met een kunstbeen te klimmen, en in de loop der jaren werd hij een legendarische bergbeklimmer die deelnam aan lange, uitdagende expedities in de Alpen en het Verenigd Koninkrijk. Ze waren co-auteur Ter ere van de bergen (1951).


Eerste Wereldoorlog en verwondingen

Tijdens de oorlog was Young aanvankelijk correspondent voor de liberale Dagelijks nieuws, maar was later als gewetensbezwaarde actief bij de FAU, de Friends' Ambulance Unit. Hij ontving verschillende onderscheidingen, maar op 31 augustus 1917 veroorzaakte een explosie verwondingen waardoor een van zijn benen moest worden geamputeerd. [4] Na de amputatie liep Young in twee dagen zestien mijl om te voorkomen dat hij door de Oostenrijkers werd gevangengenomen. Hij bleef een aantal jaren alpine klimmen - met behulp van een speciaal ontworpen kunstbeen dat een aantal hulpstukken accepteerde voor sneeuw- en rotswerk - en beklom de Matterhorn in 1928.

Aan het einde van de oorlog in 1918 trouwde hij met Eleanor Winthrop Young (née Slingsby), die hem hielp terug te keren naar klimmen na zijn amputatie en hem vaak vergezelde op expedities. [5]


Ons geschiedenis

Gordonstoun werd in 1934 opgericht door de Duitse pedagoog dr. Kurt Hahn.

Onze vooruitstrevende school heeft een fascinerend verleden en veel van wat hier is gepionierd, is onderdeel geworden van het reguliere onderwijs. Gordonstoun werd in 1934 opgericht door de Duitse pedagoog dr. Kurt Hahn. Kort daarna besloot hij dat jonge mensen in de omgeving de kans moesten krijgen om zijn unieke brede onderwijsmodel te ervaren en hij creëerde de Moray Badge (die ZKH de hertog van Edinburgh zelf als leerling op de school kreeg). Het succes van dit programma was zo groot dat Hahn de ambitie had om het nationaal te belonen. Hij overlegde met prins Philip en haalde hem over om zijn naam te geven aan wat in 1956 de Duke of Edinburgh's Award werd. Sindsdien is deze prijs over de hele wereld verspreid naar meer dan 140 landen en zijn miljoenen jonge mensen gegroeid en ontwikkeld door hun deelname.

De idealen van Hahn leidden ook tot de oprichting van Round Square door Jocelin Winthrop-Young, een wereldwijde vereniging van 190 scholen die allemaal ons ethos van het onderwijzen van sociale verantwoordelijkheid en academische excellentie delen. Round Square biedt leerlingen en personeel de mogelijkheid om deel te nemen aan wereldwijde en regionale conferenties, internationale uitwisselingen te doen en vrijwilligerswerk te doen voor levensveranderende projecten over de hele wereld.

We waren een van de eerste openbare scholen die volledig co-educatief gingen en we begonnen met een van de eerste en meest succesvolle zomerschoolprogramma's. We zijn ook de eersten die een erfgenaam van de Britse troon opvoeden.

We zijn er trots op de doden van beide kanten te herdenken in ons oorlogsmonument en zijn de eerste - en enige Britse school - die onze eigen brandweer runt.

Dit alles zou niet mogelijk zijn geweest zonder de pioniersgeest van Dr. Kurt Hahn en een fascinerende reeks gebeurtenissen die Gordonstoun ertoe hebben gebracht de unieke school te worden die het nu is.

Hahn werd in 1886 in Berlijn geboren uit joodse ouders. Als jonge man aan het begin van de twintigste eeuw bezocht hij de universiteiten van Heidelberg, Göttingen en Oxford. Zijn onderwijsethos ontwikkelde zich in die tijd, deels beïnvloed door zijn lezing van Plato's Republiek en zijn bewondering voor aspecten van het Britse openbare schoolsysteem. Na de Eerste Wereldoorlog richtte Hahn samen met de voormalige Duitse kanselier prins Max van Baden de Salem School in Zuid-Duitsland op.

Hahn sprak zich uit tegen de opkomst van de nazi-partij en werd gearresteerd kort nadat Hitler aan de macht kwam. Hij werd vrijgelaten na tussenkomst van een aantal invloedrijke vrienden in Groot-Brittannië en Duitsland en zijn toestand leidde tot een briefwisseling tussen premier Ramsay MacDonald en de Duitse minister van Buitenlandse Zaken. Hahn was ervan overtuigd dat het niet langer veilig voor hem was om in Duitsland te blijven en hij vluchtte naar de vrede en rust van Moray, een deel van Schotland dat hij kende en waar hij van hield.

Kurt Hahn arriveerde in Gordonstoun met twee van zijn studenten uit Salem, Mark Arnold-Foster en Jocelin Winthrop Young (de laatste speelde uiteindelijk een sleutelrol bij de oprichting van de Round Square Conference). Gedreven door zijn ambitie om zijn liefde voor leren te delen, zocht Hahn de steun van gulle, gevestigde lokale families in het gebied. Dankzij hun hulp kon hij het landgoed Gordonstoun, dat een geschiedenis heeft die teruggaat tot de 13e eeuw, leasen en vervolgens kopen voor gebruik als zijn iconische kostschool.

In de jaren 1600 was Gordonstoun eigendom van de excentrieke Derde Baronet, Sir Robert Gordon, die ook bekend stond als The Wizard vanwege zijn fascinatie voor alchemie en zijn mystieke reputatie bij de lokale bevolking. Het was zijn idee om Round Square te bouwen, een onderscheidend gebouw gebouwd in een perfecte cirkel. Volgens de legende verkocht Sir Robert, terwijl hij een student in Italië was, zijn ziel aan de duivel in ruil voor kennis. De prijs van de duivel was ooit in de toekomst de ziel van Sir Robert. De legende zegt dat hij Round Square bouwde om zichzelf te beschermen toen de tijd daar was, want er waren &lsquono-hoeken waar de duivel zich achter kon verschuilen&rsquo. Helaas verloor Gordon zijn moed en besloot hij zijn toevlucht te zoeken in Birnie Kirk. Hij heeft de Kirk nooit bereikt omdat honden die de duivel vergezellen hem zouden hebben gedood voordat hij aankwam. In werkelijkheid stierf hij in zijn bed in het jaar 1704 en zijn weduwe richtte de Michael Kirk op, een kleine kerk op het schoolterrein, ter nagedachtenis aan hem.

In de jaren '50 renoveerde de School het Ronde Plein voor gebruik als pension en klaslokalen. Round Square herbergt ook de personeelsruimte van Gordonstoun, de schoolbibliotheek en het Gordonstoun Kurt Hahn-archief. De Michael Kirk blijft een populaire plek om te bezoeken voor stille contemplatie of aanbidding en blijft een belangrijke rol spelen in het spirituele leven van Gordonstoun. Alle nieuwe studenten wonen een gedenkwaardige dienst bij voor hun jaargroep hier in de oude stenen muren.

Het prachtige platteland van Moray ontsnapte niet aan de onrust van de Tweede Wereldoorlog en de vroege geschiedenis van de school was een uitdaging. Oorlog bracht de internering van Duitse leraren en de school werd tijdelijk verbannen naar Wales. Toen iedereen terugkwam, bleken de gebouwen in een vreselijke staat van onderhoud te verkeren en werd de school door brand verwoest. Maar uitdagingen bouwen karakter op, en Hahn had veel gulle supporters en zelfs leerlingen wiens &lsquopraktische werk&rsquo hielpen bij de wederopbouw van de school, en de school gedijt al meer dan 80 jaar in haar huidige positie.


MACHINE LEREN: FRIEDRICH KITTLER (1943–2011)

DE DUITSE MEDIAtheoreticus FRIEDRICH KITTLER, die afgelopen oktober op achtenzestigjarige leeftijd overleed, was misschien wel de meest indringende hedendaagse exegeet van onze relatie met machines. Kunstforum vroeg Geoffrey Winthrop-Young, auteur van Kittler en de media (2011), en Eva Hoorn, professor moderne Duitse literatuur aan de Universiteit van Wenen, om zich te verdiepen in Kittlers rigoureus antihumanistische, wrang polemische en verbluffend vooruitziende visie van een wereld waarin technologie alomtegenwoordig is.

GEOFFREY WINTHROP-YOUNG

FRIEDRICH KITTLER was een vreemde man: aantrekkelijk en moeilijk, brutaal en verlegen, een geleerde die even bedreven was in uitsluiten en verleiden. De tegenstellingen strekken zich uit tot zijn werk. Net als Marshall McLuhan was hij zijn tijd vooruit en beslist retro, maar dit gebrek aan synchroniciteit betekent dat zijn werk representatief is geworden voor een tijdperk dat wordt gekenmerkt door temporele breuken. 'De toekomst', luidt een van de beste zinnen van William Gibson, 'is al hier, het is alleen niet gelijkmatig verdeeld.' Evenzo is het verleden er nog steeds - het is gewoon niet gelijkmatig verdwenen. Beide uitspraken zijn van toepassing op Kittler, die misschien een bijna net zo interessant cultureel fenomeen is als een cultuurtheoreticus. Het is slechts een kwestie van tijd voordat zijn werk wordt geprikkeld en onderzocht door de culturele studies-industrie die hij zo verachtte. Een eerste hoeveelheid bewijsmateriaal is het verrassende aantal persoonlijke beoordelingen en toe-eigeningen die na zijn dood zijn gepubliceerd, waarvan er vele zijn geschreven door mensen die hem niet kenden, maar die de behoefte voelden om de meer ingewanden van zijn werk uit te leggen. Het Kittler-effect is ook een Kittler-effect. Een van de meer vermakelijke manifestaties is de poging om zijn werk te koppelen aan een tijdgeest-stoofpot van muzikale, filmische, literaire, technologische en farmacologische bedwelmende middelen. Het onvermijdelijke proces van het begraven van een dode theoreticus onder zijn receptie is begonnen, dus praten over Kittler betekent praten over degenen die over hem praten.

Laten we beginnen met het aanpakken van één spraakmakend item. Een van de meest doordringende memes in de vele overlijdensberichten, blogs en tweets die door zijn overlijden zijn aangewakkerd, is de associatie van zijn oeuvre met dat van Arnold Schwarzenegger. De theorie van Kittler zou gelijk zijn aan de Terminator-films. Als James Cameron Foucault en Heidegger had ingehuurd om de scripts te schrijven, zo gaat het verhaal, zou het resultaat in de buurt zijn gekomen van wat je in Kittler vindt. Hij biedt niets minder dan een academische hervertelling van hoe Skynet, het fictieve kunstmatige-intelligentiesysteem van de film, zelfbewustzijn krijgt, ballistisch wordt en besluit de mensheid te beëindigen. De andere onvermijdelijke referentie is de Matrix-trilogie. Ook Kittler lijkt een sombere toekomst te schetsen waarin we eindigen als afgeleefde zakken wetware tot slaaf gemaakt door een grondig gedigitaliseerde omgeving. Het is een CGI-verbeterde mediafilosofie met een Hans Zimmer-soundtrack die eindigt in een Wagneriaans somberheidsscenario. Een stuk in de bewaker afgelopen december was getiteld "Friedrich Kittler and the Rise of the Machine", wat alles zegt: een versie van de titel van de derde Terminator-film is ook een poging om Kittler samen te vatten.

In veel opzichten is dit helemaal verkeerd. Net als Nietzsche en Heidegger leed Kittler aan een bijna pathologische intolerantie voor elke vorm van antropocentrisme, zelfs als humanisme vermomd als transhumanisme of animisme. De filosofie, een notoir antropocentrisch streven, moest daarom haar premissen uitroeien om zich te ontdoen van de waanvoorstelling dat de mens de maatstaf is van alle dingen, zelfs van de machines die opstaan ​​om hem te doden. Voor Kittler volgt het Terminator-scenario de oude misvatting van Pinokkio, de overtuiging dat onze creaties, van Geppetto's marionet tot Star Trek's luitenant-commandant Data hebben niets beters te doen dan proberen te worden zoals wij. Het is ongebreideld narcisme om te veronderstellen dat het kunstmatige leven ernaar streeft om mens te zijn. En de laatste, melodramatische toevlucht van menselijk narcisme is om trots te zijn op het feit dat wij het grote doelwit zijn van onze creaties. Wat een werk is de mens dat machines ertegen in opstand komen.

Kittler vertelde een ander verhaal, hoewel het ook een sterke affiniteit had met sciencefictionverhalen, vooral die in verband met de SF-noir-crossover van de jaren tachtig. Inhoudelijk blaft de verbinding Kittler-Schwarzenegger aan de verkeerde kant, maar qua culturele sfeer zit hij goed op schema. In de jaren '80, toen ik Kittler begon te lezen, realiseerde ik me dat zijn theorieën het beste konden worden geconsumeerd met een aanvullende dosis fictie, vooral die van de auteurs die hij zelf bewonderde en waar hij veelvuldig gebruik van maakte, zoals Thomas Pynchon en William S. Burroughs . Maar dan waren er nog andere teksten waar hij noch iemand anders in Duitsland nog van had gehoord. Een Canadese vriend die in de corridor Vancouver-Seattle woonde, in die tijd een uitstekende broedplaats voor grunge-geluiden in zowel muziek als SF, overspoelde me met verhalen van Bruce Sterling, John Shirley en William Gibson. Anderen hebben misschien toegang gekregen tot de diepere niveaus die Kittlers theorieën programmeren via meer respectabele en geschikte paden, of het nu gaat om de Duitse filosofie (Hegel, Nietzsche, Heidegger), de Franse theorie (Lacan, Foucault) of de media- en informatietheorie (McLuhan, Shannon, Turing). kwam daar door cyberpunk te lezen.

Velen hebben opmerkingen gemaakt over de 'punk'-kwaliteiten van Kittler, de Kittlers en hun teksten. Nee, hij droeg geen riemen met studs of chokers. Bovendien zat zijn muzieksmaak in eerdere decennia stevig vast. (Kittler, die vaak bad bij de altaren van Syd Barrett en Roger Waters, en wiens analyse van "Hersenschade" verplichte literatuur en mediaseminars zou moeten zijn, zou liever dood zijn betrapt dan het dragen van Johnny Rotten's I HATE PINK FLOYD T- shirt.) Het was meer een kwestie van houding: het brutaal afwijzen van alles wat tot dan toe door de studenten werd geperst, vooral alles wat zich sociaal bewust en emancipatoir beschouwde. Kittler knipte de Foucauldiaanse vinger naar de geesteswetenschappen en informeerde hen in niet mis te verstane bewoordingen dat ze waren gaan lijken op de moeder van Anthony Perkins in psychose: een uitgedroogd oud lijk dat, hoewel het in de kelder wegrotte, helaas nog steeds in staat was zijn nageslacht onder controle te houden. Kortom, hij was cool, of hij speelde het tenminste goed. Cool, dat wil zeggen, in de bredere zin van het woord: Kittler's eerste impact op zijn geboortegrond vond plaats in een tijd waarin velen geloofden dat het culturele klimaat van Duitsland een Eiszeit, of ijstijd, naarmate de samenleving steeds meer technologisch werd en dat de enige adequate reactie een opzettelijk hypothermisch gedrag was. Het standpunt van Kittler en de meer toegewijde leden van zijn entourage was echter niet om de onverschilligheid van technologie uit te schelden of het gebrek aan menselijke warmte te betreuren, maar om rechtstreeks met machines in contact te komen. Ze hadden in ieder geval nooit beweerd vriendelijk te zijn. Beter om te gaan met eerlijke gadgets dan nepmensen.

Zoals Kittler heeft betoogd, konden literaire teksten die rond 1900 werden geproduceerd, met een bijzondere scherpte de terreur registreren die werd veroorzaakt door de komst van nieuwe-mediatechnologieën. Hetzelfde geldt voor cyberpunk: wat de gebreken van het genre (en zijn merknaam) ook zijn, het vertegenwoordigt de eerste en meest onthullende betrokkenheid bij de op handen zijnde alomtegenwoordigheid van de computer - ongetwijfeld veroorzaakt door de gelijktijdige stijging van de pc-verkoop. Terugkijkend heeft de punkcomponent van cyberpunk minder te maken met asociale terugtrekking dan met een zorg voor individuele, anarchistische betrokkenheid bij de nieuwe digitale omgeving. Dit was in de lijn van wat Kittler kwam prediken in beruchte essays zoals 'Protected Mode' (1991) en 'There Is No Software' (1993). Wat cyberpunk en Kittler nog meer verenigt, is dat beide werden belaagd omdat ze veel te veel aandacht aan hardware besteedden. Achteraf lijkt het er echter op dat de reden waarom ze zo koppig over computers schreven, is dat ze een wereld voor ogen hadden waarin er geen computers meer zouden zijn, juist omdat alles zou gaan rekenen.

Deze opkomende toestand had Kittler al lang in gedachten. Het belangrijkste citaat staat aan het begin van Grammofoon, Film, Typemachine (1986). Het is Kittlers Prospero-moment. Net zoals de grote magiër toegeeft dat wat zijn publiek heeft gezien ongegrond en niet substantieel is, kondigt de grote mediatheoreticus het niet-bestaan ​​van media aan. Ze zijn niets meer dan dingen waar code op is gemaakt:

"Een keer . . . formerly distinct data flows [are turned] into a standardized series of digitized numbers, any medium can be translated into any other. With numbers, everything goes. Modulation, transformation, synchronization delay, storage, transposition scrambling, scanning, mapping—a total media link on a digital base will erase the very concept of medium. Instead of wiring people and technologies, absolute knowledge will run as an endless loop.”

Mind you, Kittler is not saying that there are no media anymore. Rather, media have suffered such a demotion that it becomes questionable whether the term still makes sense. Like impoverished aristocrats forced to work as tour guides on their former estates, media now function in subservient fashion as interfaces between the machine and us. By offering pretty sounds and images, media are concessions to inferior human processing capabilities. But just as the distinction between sounds, sights, letters, and numbers is entirely superficial, that between once clearly separate and separated machines (from clunky hardware to processing centers) and their surroundings will be erased. For all his hardware fetishism, Kittler was prescient in anticipating a world in which the environment would be the interface because everything would be drawn into processing—be it as an actual processor, a storage device, or an RFID chip. As Gibson put it, it is doubtful whether our grandchildren will understand the distinction between that which is a computer and that which is not.

We are approaching the hidden core of Kittler’s theory. Not coincidentally, one of the best inroads is the most famous cyberpunk text of all: Gibson’s Neuromancer (1984). Remember the plot? A powerful AI entity has been divided against itself. In order for one half, Wintermute, to reconnect with the other—the Neuromancer—it relies on a motley crew of human intermediaries, among them the synaptically enhanced hacker Case, who is capable of establishing a direct brain-computer interface. After more than two hundred pages of digital cloak-and-dagger action, Wintermute and Neuromancer are united.

The trick to reading Kittler through Gibson is to read Gibson through Hegel. Imagine Neuromancer as a more entertaining (and economically phrased) version of Phenomenology of Spirit. The novel’s frenzied cloak-and-dagger section is Hegel’s History, a process through which “absolute spirit” uses human consciousness as medium and platform for its self-realization. Already in Hegel there is a tendency to leave humans behind and contract out the later stages of absolute spirit’s pilgrimage to complex knowledge institutions (“objective spirit”). Kittler intimates that this process now takes place in the digital domain, thus effectively replotting the flight path of Hegel’s owl of Minerva. Nature processes itself in numbers, which, as proved by the true impresario of absolute knowledge, Alan Turing, can emulate all mechanical processes. At one point humans may have been indispensable platforms on which to carry out this evolution, but that is over. “What I keep dreaming of,” Kittler explained in an interview, “is that machines, especially the contemporary intelligent machines as conceived by Turing in 1936, are not there for us humans—we are, as it were, built on too large a scale—but that nature, this glowing, cognitive part of nature, is feeding itself back into itself.”

At the conclusion of Neuromancer, the happily merged Wintermute-Neuromancer super-AI pays a visit to Case, who asks it how it spends its time. “I talk to my own kind,” it answers. The super-AI has, it turns out, intercepted a series of transmissions from outer space. Case’s lackadaisical response to this revelation: “Yeah? No shit?” It turns out that humans and machines have little to say to each other. Extraterrestrial intelligence may be the holy grail of space exploration, but why should humans care about something only machines can communicate with? Precisely the same prospect appears at the end of Kittler’s programmatic essay “The History of Communication Media” (1996). After the collapse of storage, communication, and transportation media into the digital domain, the übermedium turns its sensors away from humanity toward the final frontier: “Without reference to the individual or to mankind, communication technologies will have overhauled each other until finally an artificial intelligence proceeds to the interception of possible intelligences in space.”

We are far from Skynet and the rise of the machines. What Kittler describes is neither domination by machines nor a dramatic enmity between us and them, but a simple dissociation. Whatever the world may be, it is composed of different processing levels: the microtemporal level of machines, the mesotemporal level of humans, and the macrotemporal level of evolution. Machines do not want to kill us. They do their own stuff on their own level, just as we do ours.

Geoffrey Winthrop-Young collaborated with Michael Wutz to translate Friedrich Kittler’s Gramophone, Film, Typewriter (1986). He is a professor of German at the University of British Columbia in Vancouver.

ALTHOUGH FRIEDRICH KITTLER has long been renowned as a pioneer of media theory, his writings about media form only one part of his oeuvre. Kittler was arguably one of the most inspiring and iconoclastic thinkers of our time. His role in making “media archaeology” and technologies of cultural transmission broadly studied fields is a mark of his accomplishment, yet the impact of his work as a philosopher of culture has yet fully to unfold.

Kittler began his academic career in the field of German literature, and his early book Aufschreibe-systeme 1800/1900 (Discourse Networks 1800/1900, 1985) was a slap in the face of his discipline. He refused the kind of hermeneutic approach that pro­jects a “sense” into literary texts, focusing instead on “the materialities of communication” that is, the historical and technical bases of literary writing and reading. Kittler’s approach was not only antihermeneutic but also anti–Frankfurt School, and it may be best summarized (to borrow the title of a 1980 collection of essays that Kittler edited) as one of Austrei-bung des Geistes aus den Geisteswissenschaften—“purging the humanities of their humanistic baggage,” which is to say of concepts such as authorship, the individual, interpretation, and so on. Instead, he saw art (including literature), philosophy, scientific knowledge, and technology as parts of a common system of data processing. In Discourse Networks, Kittler aimed at a radical historicization of this system, opposing in exemplary fashion the Romantic, text-centered discourse network of 1800 to the various technical media that composed its counterpart a century later. In a manner indebted to both Foucault’s “gay positivism” and Lacanian psychoanalysis, he laid bare the historical institutions and the media at the origin of the modern construction of the individual and of literary authorship: mothers, child pedagogy, and universities (circa 1800) cinema, experimental psychology, and phonographic recording (circa 1900).

It was already clear when this book appeared that Kittler’s intellectual project was not only about rewriting literary history but also about uncovering the technical media involved in the production and circulation of a discourse on (in his words) “so-called Man.” He thus shifted away from literary studies and began work on what made him the godfather of a new discipline—or, rather, antidiscipline: a kind of media history that would leave behind the traditional blindness of European humanities toward culture’s technological hardware. Over the following twenty years, Kittler’s investigations included the entanglements between psychoanalysis and the gramophone, between modern poetry and experimental psychology, between Nietzsche’s philosophy and his typewriter. He posited the origins of rock music as an “abuse of army equipment,” discussed film in terms of “time axis manipulation,” and wrote a wide-ranging book on the history of optical media—a publication that is devoid of images. What is striking in all his writing on literature, film, cinema, music, and (occasionally) art is the technical basis of his approach. He once explained it in an interview as follows: “In the case of my generation, whose ears were full of Hendrix crashes and Pink Floyd and who were overwhelmed and completely awed, I tried to move back from these blissful shocks in such a way as at least to be able to build technical apparatuses according to plan that were themselves capable of performing these feats. That, after all, is the only way one can deal with art.”

Not surprisingly, in the 1990s Kittler turned to the history and theory of digital media, tracing the computer’s genealogy to military technology and cryptography in World War II. For Kittler, war was the father of all media, the cataclysmic situation that has given rise to all innovations in logistics and communication and, especially, to the modern super­medium that has swallowed all other media: the computer. The civil use of communication technology for chatting with friends on the phone or listening to music on the radio was nothing but a by-product of a technology invented in preparation for war.

“Media determine our situation,” Kittler bracingly stated in the opening lines of Gramophone, Film, Typewriter (1986). This does not mean that media determine how we act in a certain “situation” (in German the word is Lage, which has a distinctly military connotation), but rather that “what remains of people is what media can store and communicate.” Unlike Marshall McLuhan, who saw technical media as “extensions of man,” Kittler saw media as the technological a priori of human thought and history—and thus, rather, man as an extension of media. What makes Kittler’s approach to media history both particularly productive and controversial is his bold refusal to participate in either the humanist critique of media as means of manipulation or the glorification of media as tools of empowerment or democratization. Kittler’s interest is an epistemological and technological analysis of what media do for and within culture: They are, he says, “networks of technologies and institutions that allow a given culture to select, store, and process relevant data.” In an age of media theory breathlessly running after the latest Internet phenomenon or software application—from the much-ballyhooed Web 2.0 and social media such as Facebook to new forms of online protest such as WikiLeaks and Anonymous—Kittler’s adamant focus on the hardware underlying software and man-machine interfaces may seem like a strangely old-fashioned gesture. But for Kittler, understanding media means first and foremost dealing with the functional architecture of machines, not with the effects of their ever-changing uses and appearances.

Of course, his emphasis on media’s material base triggered oft-repeated accusations of antihumanism and technological determinism, misunderstandings that Kittler seemed to gleefully invite with his highly polemical tone, his exaggerations, and his sometimes willfully obscure writing style. Kittler was not a writer who wanted to persuade his readers and students with his meticulousness. He wanted to provoke, shock, seduce—and thus transmit to his audience both the passion and the iconoclastic rage that fueled his arguments. Indeed, Kittler made his personal obsessions a chief heuristic tool: They spurred his emphasis on subjects such as women, war, technology, and music from Wagner to Pink Floyd. While women (whether as mothers who induce the modern subject to speak or as secretaries who type the dictations of the modern poet) are for Kittler rarely empirical individuals but rather just another, however particularly fascinating, medium, music is the realm of a kind of Dionysian delirium delivering man from the strains of being a modern subject.

Whether one shares such highly contentious views or not, the obsessive intensity of Kittler’s interests may be one reason for the persistent allure of his thought. If the heterogeneous crowd of Kittler’s heirs may not share all of his idiosyncrasies, they are united not only in their interest in the foundations of the transfer, storage, and processing of data but also in a radically transdisciplinary approach bridging the abyss that traditionally separates the humanities from the methods and objects of science, mathematics, and technology. It is largely thanks to Kittler that media theory has not only become an established field in its own right but also continues to transform the humanities as a whole with dramatic effect.

In his last years, Kittler took his media-archaeological approach back to the roots of Western culture. His recent books, which have not yet been translated, outline an archaeology of mathematical and musical notation systems in ancient Greece, linking the cultural techniques of music, measurement, and computing to the physical practices of dance, athletics, and sexuality. While the Greek adoption of the phonetic alphabet celebrated the unity of linguistic encoding and the senses, Kittler argues, the onset of Western philosophy in the wake of Socrates destroyed it. The emblematic figure of the first volume of his final books—a projected tetralogy, begun in 2006, titled Musik und Mathematik—is Aphrodite, the goddess of beauty and sensuality, whose demise through Socratic reasoning Kittler mourns with eloquence and erudition. Indien Discourse Networks was a comparative study of the media systems of 1800 and 1900, Kittler’s late work is an archaeology of the media system of 300 BC—the very origin of Western thought with all its shortcomings, generalizations, and assumptions of universality. From this perspective, Kittler’s lifelong project may be seen as an update of Heidegger’s “history of Being”—a questioning of the preconditions of any thought and knowledge underlying the history of the ways in which “Being” appears. But Kittler goes beyond Heidegger by taking the history of being into the post-Turing age, an age in which one universal computing medium determines what and how we think, learn, and communicate. In Kittler’s writing and teaching there was, however, much more passion, much more longing and pathos, than there ever was in Heidegger. Kittler’s thought was always erotic—a lustful, passionate, idiosyncratic, occasionally aggressive, and ultimately tragic love affair with his subject. Reading Kittler, one cannot help but be affected by the urgency of his desire to bring together Aphrodite’s beauty with Turing’s precision.

Eva Horn teaches modern German literature and cultural theory at the Institut für Germanistik at the University of Vienna.


What Brought the Great Puritan Migration to an End?

A couple of factors brought the Great Puritan Migration to an end around 1640-1642. These factors were the establishment of the Long Parliament in 1640 and the outbreak of the English Civil War in 1642.

The Long Parliament, which was an English Parliament held from 1640 to 1660, restructured the government, limited the power of the king and punished King Charles’ advisers, such as Archbishop Laud, for their actions, according to the book Early European Civilizations:

“The Long Parliament met in no uncertain temper. It proceeded to attack Charles’ chief advisers and finally beheaded the Earl of Strafford and Laud. Parliament protected itself against the king. It provided for meetings of Parliament at least every three years. It abolished the Courts of the Star Chamber and High Commission.”

According to the introduction of a 1908 edition of John Winthrop’s Journal, History of New England, 1630-1649, this had a big impact on Puritan migration to New England, and “immigration suddenly ceased with the opening of the Long Parliament the grievances which had driven into exile so many of the non-conformists no longer pressed heavily.”

Up to the time of the Long Parliament in 1640, the average number of emigrants to New England had been about 2,000 a year.

This new power struggle within the English government then led to the English Civil War in 1642. Not only did the war also halt any further emigration to the colonies, but it is estimated that between 7 to 11 percent of colonists returned to England after the outbreak of the war, including nearly one-third of clergymen, to assist in the war effort.

According to the book British Atlantic, American Frontier, English emigration stopped for the rest of the colonial period:

“The outbreak of the English Civil War in 1642 brought the migration to a close for the rest of the colonial period, only a few hundred settlers trickled in, mostly Scots-Irish who settled at Londonderry, New Hampshire.”

Even though English migration to the area was nonexistent for nearly two hundred years, the population of the New England colonies grew rapidly during that time.

This was due to an equal balance of males and females in New England, a healthy environment that led to longer life spans and the trend of couples marrying at a young age and having large families of typically seven to eight children, with at least six or seven of those children surviving to adulthood.

In 1650, the total population of New England was about 22,800 and by the middle of the next century it had grown to 360,000 and by 1770 it was about 581,000.


Bekijk de video: 2012 USBC Intercollegiate Mens Singles Final: Geoffrey Young vs Joseph Steiner